Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir [pjɛːʁ oˈgyst ʁəˈnwaːʁ] (geb. 25. Februar 1841 in Limoges, Limousin; gest. 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, Côte d'Azur, oft nur Auguste Renoir genannt) war ein französischer Maler des Impressionismus.

Leben

Kindheit und Jugend

Renoir wurde als Kind einer Familie der Arbeiterklasse geboren. Sein Vater war Schneider und seine Mutter Zuschneiderin. Als Pierre-Auguste drei Jahre alt ist (1845), zieht die Familie nach Paris und findet Unterkunft in der Nähe des Louvre, das damals nicht nur Museum ist, sondern auch Büros und Wohnräume beherbergt.

Mit 13 Jahren tritt Renoir eine Lehre als Porzellanmaler an. Bereits mit 15 Jahren kann er das so gut, dass ihm die Manufaktur anspruchsvolle Malarbeiten anvertraut, die sonst den erfahrenen Porzellanmalern vorbehalten sind. Von seinem Lohn kann er eigenständig leben und sogar seine Eltern unterstützen. Um diese Zeit setzen sich jedoch mechanische Druckverfahren für Porzellan durch, und die Manufaktur muss schließen, als er 17 Jahre alt ist.

Tänzerin (Danseuse)

Renoir muss nun seinen Lebensunterhalt mit dem Bemalen von Fächern und Markisen und dem Kolorieren von Wappen bestreiten.

Renoirs impressionistische Phase

1861-1864 studiert Renoir Malerei in der Klasse des Schweizer Malers Charles Gleyre. Bald jedoch sucht er sich andere künstlerische Vorbilder als seinen Lehrer, nämlich Gustave Courbet und Diaz de la Pena, denen er zufällig bei der Malarbeit im Wald begegnet und die ihn ermuntern, stets nach dem Leben und dem Modell zu malen.

Er schließt Freundschaft mit Claude Monet, Alfred Sisley und Frédéric Bazille und malt mit ihnen gemeinsam im Freien. 1864 wird zum ersten Mal ein Bild von ihm für den Pariser Salon, oft einfach nur Salon genannt, angenommen. Im Salon von 1868 war er mit dem Bild Lise mit dem Sonnenschirm vertreten, für das Lise Tréhot Modell stand. Sie war von etwa 1865 bis 1871 Renoirs Geliebte.

Seine Erfahrungen im Freien wirken sich auch auf seine Atelierbilder aus. Kritiker werden auf ihn aufmerksam und loben die Frische und Natürlichkeit seiner Bilder. Trotzdem finden sich kaum Käufer. 1869 lebt er in solch bitterer Armut, dass er, wie er später selbst schreibt, nicht einmal jeden Tag etwas zu essen hat.

Die Loge (La loge)

1870, im Deutsch-Französischen Krieg, meldet sich Renoir freiwillig zu einem Kavallerieregiment, hat jedoch das Glück, weit weg von den Kampfhandlungen stationiert zu werden. 1871, nach Paris zurückgekehrt, gerät er in den Aufstand der Pariser Kommune. Von den Kommunarden in die Wehrpflicht gezwungen, gerät er in dramatische Schwierigkeiten, als er aus Paris zu fliehen versucht und von den Truppen der Gegenseite gefangen genommen wird.

Nach dem Krieg nimmt er bald wieder Kontakt zu seinen Freunden Monet und Sisley auf und verbringt in den Sommern der 1870er viel gemeinsame Zeit mit ihnen und mit Édouard Manet. Ein sehr bekanntes Gemälde von ihm aus jener Zeit zeigt die Familie Monet im Garten ihres Hauses in Argenteuil. Von Manet gibt es eine eigene Interpretation des gleichen Themas. Beide, Manet und Renoir, hatten ihre Staffeleien nebeneinander gestellt und die gleiche Szene gemalt.

Tanz im Moulin de la Galette
(Bal au Moulin de la Galette)

Renoir liebt es, gesellschaftliche Anlässe darzustellen und Lebensfreude in Bilder umzusetzen. Trotz der Bewegungen der dargestellten Personen wie bei „Tanz im Moulin de la Galette“ und der Ausgelassenheit integriert er kleine Stillleben.

Anders als Monet und die anderen Impressionisten bemüht sich Renoir weiterhin um die Aufnahme seiner Bilder in den Salon, beteiligt sich jedoch 1874 mit großem Enthusiasmus an der Vorbereitung und Durchführung der ersten Impressionisten-Ausstellung, ebenso an der Ausstellung von 1876.

Es gelingt ihm, Bilder an die Kunsthändler Paul Durand-Ruel und Père-Martin zu verkaufen. Durand-Ruel, ein großer Förderer der Impressionisten, gibt ihm Geld, so dass er sich ein Atelier mieten kann. Diese Einnahmen sind jedoch so knapp bemessen, dass sie gerade eben ausreichen, um den Lebensunterhalt zu bestreiten.

Seine finanzielle Situation wendet sich Mitte der 1870er Jahre zum Guten, als er den Zollbeamten Victor Chocquet und den Verleger Georges Charpentier kennenlernt und von ihnen Aufträge für Porträts und ein großes Tafelbild bekommt. Durch die Fürsprache der einflussreichen Madame Charpentier weitet sich sein Bekanntenkreis in der besseren Gesellschaft aus, und er bekommt in den folgenden Jahren so viele Porträtaufträge, dass sie ihm zeitweise sogar lästig werden.

1881 und 1882 unternimmt er drei große Reisen nach Algerien, Italien und wieder nach Algerien. 1882 porträtiert er in Palermo den Komponisten Richard Wagner.

Die nachimpressionistische Lebensphase

Moulin Huet Bay (1883)

Nach einem Aufenthalt 1881 in Italien, während dem er ein um 1400 verfasstes Handbuch für Maler liest, orientiert er sich stark an Raffaels Fresken und an Jean-Auguste-Dominique Ingres, es beginnt die sogenannte "Ingres Periode" oder auch "trockene Periode". Renoir beginnt, sich von Grund auf neu zu orientieren, er wendet sich vom Spontanen ab und zeichnet die Formen schärfer, bleibt aber bei den Motiven voller Lebensfreude. Er wendet sich vom Impressionismus ab und dem Klassizismus zu. Eine Reise im September 1883 führt ihn auf die Insel Guernsey, wo eine Reihe von Gemälden entstehen, unter anderem Moulin Huet Bay.

Um 1883 herum gerät er in eine schöpferische Krise. Beim Publikum und bei der Kritik spürt er in jener Zeit laues Desinteresse, und über sich selbst äußert er, dass er sich in einer künstlerischen Sackgasse befindet. Die Arbeit jener Jahre kulminiert in dem Bild Die großen Badenden von 1887, in das er Jahre an Vorstudien investiert hat und das eine Fülle kunsthistorischer Zitate enthält.

Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses)

Am 23. März 1885 schenkt ihm seine Geliebte Aline Charigot, die er Anfang der 1880er Jahre kennengelernt und die ihn nach Italien begleitet hatte, sein erstes Kind, den Sohn Pierre Renoir, der später als Schauspieler bekannt wurde. Am 14. April 1890 heiratet Renoir Aline. Der zweite Sohn Jean Renoir, geboren 1894, ergriff später den Beruf des Filmregisseurs. Der dritte Sohn Claude, auch "Coco" genannt, wurde am 4. August 1901 geboren. Ende der 1880er Jahre findet er wieder seine Freude an der Farbigkeit und am flüssigen, sinnlichen Malen. Seine Abkehr von seinem impressionistischen Malstil der 1870er Jahre bleibt jedoch endgültig.

Pierre-Auguste Renoir, um 1910

Um 1892 zeigen sich bei Renoir die ersten Anzeichen von Rheumatoider Arthritis. Damals wurde fälschlicherweise Gicht diagnostiziert. Er merkt durch mehrere Kuraufenthalte, dass es ihm im milden Mittelmeerklima besser geht und zieht 1907 endgültig nach "Les Collettes", einem Landhaus mit großem Garten in Cagnes-sur-Mer bei Nizza. Heute befindet sich dort ihm zu Ehren ein Museum.

Trotz seiner Krankheit malt er unaufhörlich. Renoir sitzt mittlerweile im Rollstuhl und lässt sich, nach eigenen Angaben, täglich den Pinsel an die Hand binden, da er ihn nicht mehr halten kann.

Pïerre-Auguste Renoir starb im Jahr 1919 im Alter von 78 Jahren und hinterlässt rund 6000 Werke von Landschaftsbildern, Stillleben, Porträts von Erwachsenen und Kindern, Aktbildern, Bildern vom Tanzvergnügen und vom Familienleben. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof in Essoyes im Département Aube in der Champagne.

Werke (Auswahl)

Bild	Titel	Entstanden	Größe, Material	Ausstellung/Sammlung/Besitzer
	Mademoiselle Romaine Lascaux	1864	81 × 65 cm, Öl auf Leinwand	Cleveland Museum of Art in Cleveland
	Der Maler Bazille an seiner Staffelei	1867	105 × 73 cm, Öl auf Leinwand	Musée d'Orsay in Paris
	Diana als Jägerin	1867	197 × 132 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington D. C.
	Lise mit dem Sonnenschirm	1867	184 × 115 cm, Öl auf Leinwand	Folkwang Museum in Essen
	Der Zirkusclown	1868	192 × 128 cm, Öl auf Leinwand	Kröller-Müller Museum in Otterlo
	Im Sommer	1868	85 × 59 cm, Öl auf Leinwand	Alte Nationalgalerie in Berlin
	Das Ehepaar Sisley	1868	105 × 75 cm, Öl auf Leinwand	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in Köln
	Der Froschteich (La Grenouillère)	1869	66 × 86 cm, Öl auf Leinwand	Schwedisches Nationalmuseum in Stockholm
	Der Spaziergang	1870	80 × 64 cm, Öl auf Leinwand	J. Paul Getty Museum in Los Angeles
	Odaliske	1870	69 × 123 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington D. C.
	Pont-Neuf	1872	74 × 93 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington D. C.
	Madame Monet auf dem Diwan	1872	54 × 73 cm, Öl auf Leinwand	Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon
	Claude Monet, malend in seinem Garten in Argenteuil	1873	46 × 60 cm, Öl auf Leinwand	Wadsworth Atheneum in Hartford (Connecticut)
	Madame Monet und ihr Sohn	1874	51 × 68 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington D. C.
	Die Loge	1874	80 × 64 cm, Öl auf Leinwand	Courtauld Institute of Art in London
	Tänzerin	1874	142 × 93 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington D. C.
	Die Pariserin	1874	82 × 101 cm, Öl auf Leinwand	National Museum Cardiff in Cardiff
	Die Schaukel	1876	92 × 73 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Bal au Moulin de la Galette	1876	131 × 175 cm, Öl auf Leinwand	Musée d’Orsay in Paris
	Der Ausflug des Konservatoriums	1876-1877	187 × 117 cm, Öl auf Leinwand	Barnes Foundation in Merion bei Philadelphia
	Jeanne Samary	1878	173 × 102 cm, Öl auf Leinwand	Eremitage in Sankt Petersburg
	Madame Charpentier und ihre Kinder	1878	131 × 88 cm, Öl auf Leinwand	Metropolitan Museum of Art in New York
	Die Welle	1879	64,8 × 99,2 cm, Öl auf Leinwand	Art Institute of Chicago in Chicago
	Ruderer in Chatou	1879	81 × 100 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery of Art in Washington D. C.
	Das Frühstück der Ruderer	1880-1881	130 × 173 cm, Öl auf Leinwand	Phillips Collection in Washington D. C.
	Der Dogenpalast in Venedig	1881	54,5 × 65 cm, Öl auf Leinwand	Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown (Massachusetts)
	Früchte des Südens	1881	51 x 68,5 cm, Öl auf Leinwand	Art Institute of Chicago in Chicago
	Die Regenschirme	1881-1885	180 × 115 cm, Öl auf Leinwand	National Gallery in London
	Richard Wagner	1882	53 × 46 cm, Öl auf Leinwand	Musée d'Orsay in Paris
	Tanz in der Stadt	1882-1883	180 × 90 cm, Öl auf Leinwand	Musée d'Orsay in Paris
	Tanz auf dem Land	1882-1883	180 × 90 cm, Öl auf Leinwand	Musée d'Orsay in Paris
	Porträt von Paul Haviland	1884	57 × 43 cm, Öl auf Leinwand	Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City
	Nachmittag der Kinder in Wargemont	1884	Öl auf Leinwand	Museum Alte Nationalgalerie, Berlin
	Das Kind mit Peitsche	1885	81 × 92 cm, Öl auf Leinwand	Eremitage in Sankt Petersburg
	Die großen Badenden	1887	115 × 170 cm, Öl auf Leinwand	Philadelphia Museum of Art in Philadelphia
	Junge Mädchen am Klavier	1892	116 × 90 cm, Öl auf Leinwand	Musée d'Orsay in Paris
	Jean Renoir, nähend	1900	55 × 46 cm, Öl auf Leinwand	Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in Köln
	Das Urteil des Paris	1908	81 × 100 cm, Öl auf Leinwand	Phillips Collection in Washington D. C.
	Badende, ihr Bein abtrocknend	1910-1911	84 × 65 cm, Öl auf Leinwand	Museu de Arte de São Paulo in São Paulo
	Ruhe nach dem Bad	1918-1919	110 × 160 cm, Öl auf Leinwand	Musée d'Orsay in Paris

Rezeption

In der von Kurator Colin Bailey konzipierten Ausstellung Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting in der Frick Collection in New York City 2012 kann man Renoir nicht nur als Farb-, sondern insbesondere auch als Kleidermode-Kenner erleben. In die Schau wurden ausschließlich seine hochformatigen Ganzkörperbilder aus den Jahren zwischen 1874 und 1885 einbezogen.
Der 2012 gedrehte Film Renoir zeigt neben dem Protagonisten Renoir die Schauspielerin Catherine Hessling, eines seiner letzten Aktmodelle, die mit seinem Sohn Jean Renoir verheiratet war.

Literatur

• Edmond Renoir: Mein Bruder Auguste Renoir. Der Brief von 1879. Aus dem Französischen übersetzt von Elisabeth Edl. Piet Meyer Verlag, Basel 2007.
• Jean Renoir: Mein Vater Auguste Renoir. (Originaltitel: Renoir). Diogenes, Zürich 1981, ISBN 3-257-22425-7.
• Julius Meier-Graefe: Renoir. Insel-Verlag, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3-458-32556-5.
• Bruce Bernard (Hrsg.): Die großen Impressionisten. Delphin-Verlag, München 1987, ISBN 3-7735-5323-4.
• Auguste Renoir. Gemälde 1862–1917. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen. DuMont Verlag, Köln 1996.
• Pierre-Auguste Renoir. Wie Seide gemalt. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in den Kunstsammlungen Chemnitz. Hirmer Verlag, München 2011.
• Karin Sagner: Renoir und seine Frauen. Sandmann Verlag, München 2012.

Weblinks

 Commons: Pierre-Auguste Renoir – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Pierre-Auguste Renoir im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Informationen zu Pierre, Auguste, Renoir im BAM-Portal
• Werke von Pierre-Auguste Renoir bei Zeno.org
• Pierre-August Renoir, Catalogue raisonnée. Publikation des Verlages und Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 2007
• Renoir. „Zwischen Bohème und Bourgeoisie“ – Die frühen Jahre. Website zur Ausstellung von April bis August 2012 im Kunstmuseum Basel