Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti, Porträt von Domingo Antonio Velasco (1738)

Giuseppe Domenico Scarlatti (geb. 26. Oktober 1685 in Neapel; gest. 23. Juli 1757 in Madrid) war ein italienischer Komponist und Cembalist. Seine Hauptbedeutung liegt in den Sonaten für Cembalo, die zum Originellsten ihres Genres im 18. Jahrhundert zählen.

Frühe Jahre

Domenico Scarlatti war ein Sohn des zur damaligen Zeit äußerst bekannten und produktiven Komponisten Alessandro Scarlatti. Ebenso wie der ältere Bruder Pietro Filippo Scarlatti ergriff auch er den Beruf des Tonsetzers; so nahm er Unterricht bei Francesco Gasparini. Seine ersten Opern wurden bereits ab 1703 in Neapel aufgeführt, darunter „L’Ottavia ristituita“. Schon 1701 war er dort für die Hofkapelle als Organist und Komponist tätig. In Florenz stand er ab 1702 gemeinsam mit dem Vater in Diensten des Prinzen Ferdinando de’ Medici.

In den ersten Jahrzehnten war Domenico Scarlattis Karriere nicht außergewöhnlich. Sie führte ihn 1707 nach Venedig und ermöglichte Anstellungen bei der im Exil lebenden polnischen Königin Maria Casimira Sobieska in Rom, beim Vatikan sowie Kardinal Pietro Ottoboni. Weder Produktivität noch Bekanntheit konnten sich mit denen des Vaters messen, seine Musik aus dieser Zeit – überwiegend Vokalwerke, von denen nur noch wenige erhalten sind – blieb konventionell. In Venedig lernte er Georg Friedrich Händel kennen, mit dem er sich trotz Rivalität anfreundete. Einer Anekdote zufolge lieferten sie sich in Rom einen Wettkampf, in dem Händel im Orgelspiel siegte, Scarlatti hingegen das Cembalospiel für sich entschied. Auf den Tasteninstrumenten spielte Scarlatti bereits in Venedig mit zehn Fingern und beeindruckte durch seine Virtuosität das Publikum. Dazu ein englischer Reisender und Kollege des berühmten Vaters:

„Ihm sei gewesen, als ob zehn Mal Hundert Teufel gesessen wären, nie zuvor hatte er ein derart hinreißendes Spiel gehört.“

1719 wurde Scarlatti Musiklehrer und Hofkapellmeister am königlichen Hof in Lissabon, wo er neben Vokal- und Orchesterwerken vor allem Suiten für Cembalo schrieb. Er unterrichtete die an starkem Asthma leidende portugiesische Prinzessin Maria Bárbara am Cembalo, die sich als große, eifrig übende Musikliebhaberin erwies. Die musikalischen Werke der Lissaboner Schaffensperiode sind nicht mehr vorhanden, da nahezu das gesamte Notenmaterial der dortigen Bibliotheken durch das Erdbeben von 1755 verlorenging.

Als Maria Bárbara 1729 Ferdinand VI. heiratete, folgte ihr Scarlatti zunächst für vier Jahre nach Sevilla, wo er die Musik der spanischen Roma kennenlernen konnte. Der große Erfolg des Musikers begann sich erst nach seiner 1733 erfolgten Übersiedlung an den spanischen Hof in Madrid einzustellen.

Späte Jahre – die Sonaten

Datei:Domenico.Scarlatti.Sonata.f.minor.Kirkpatrick.466.ogg

Nach seiner Übersiedlung nach Spanien widmete sich Scarlatti praktisch ausschließlich dem Cembalo. Wegen der Entfernung von der Heimat und innerlichen Lösung vom Vater, so zumindest die Auffassung Kirkpatricks, sowie der Beeinflussung durch die spanische Musik schuf er ab 1738 ein sehr umfangreiches Werk von 555 (erhaltenen) Cembalosonaten. Sie begründeten Domenico Scarlattis Ruhm. (Die mit K 81 und K 88–91 nummerierten sind nicht ausschließlich Cembalosonaten, sondern für Violoncello und Basso continuo.) Sie liegen nicht in Form von Autographen vor, sondern sind als Kopien in verschiedenen Bänden zusammengefasst. Sehr oft folgen zwei Sonaten gleicher Tonart aufeinander oder unterscheiden sich nur im Tongeschlecht. Diese Abschriften entstanden meist in den letzten Lebensjahren Scarlattis. Es gibt allerdings keinen Beleg dafür, ob die Sonaten auch in diesem Zeitraum komponiert worden sind, ebenso wenig klar ist, ob die Koppelung der Tonarten vom Komponisten beabsichtigt war.

Scarlatti verstarb am 23. Juli 1757 in seinem Haus in der Calle de Leganitos 35 in Madrid und wurde im Kloster Convento de San Norberto beigesetzt, das 1864 abgerissen wurde. Sein Grab ist daher nicht mehr erhalten.

Über ihn als Privatmann ist sehr wenig bekannt. Er soll ein höflicher, jedoch zurückhaltender Mann gewesen sein, den manche für einen Einzelgänger hielten. Er war ein leidenschaftlicher Glücksspieler, der oft große Schulden machte, die von seiner Gönnerin, der spanischen Königin Maria Bárbara, großzügig beglichen wurden.

Verzeichnisse

Mehrere Autoren haben Werkverzeichnisse erstellt. Heute wird für die Klaviersonaten fast durchgängig das von Ralph Kirkpatrick verwendet (abgekürzt mit K). Er orientierte sich dabei an den Datumsangaben der uns überlieferten Abschriften und der wenigen veröffentlichten Werke. Zwar ist auch dieses Verzeichnis nicht chronologisch, dürfte aber einen Fortschritt gegenüber Sammlungen darstellen, die sich an stilistischen Kriterien orientieren, wie die lange benutzte Ausgabe von Alessandro Longo (Longo-Verzeichnis). In dieser sind die Sonaten zudem nach eigenem Ermessen zu Suiten angeordnet.

2006 entdeckte Daniel Laumans unter den von Gaspar Smit (1767–1819) angelegten Klaviermanuskripten von Ávila eine weitere, bis dahin unbekannte Sonate von Scarlatti: „Sonata / Don Domenico Escarlati / punto alto“ und führte sie 2007 am Cembalo wieder auf.

Charakteristika der Sonaten

Datei:Domenico.Scarlatti.Sonata.b.minor.Kirkpatrick.87.ogg

Insgesamt sind die Sonaten schwer auf einen Nenner zu bringen. Es gibt jedoch einige Grundmerkmale:

Die Sonaten sind zweiteilig, beide Teile werden wiederholt. Steht die Sonate in Dur, so moduliert der erste Teil meistens von der Tonika zur Dominante, im anschließenden zweiten Teil führt der harmonische Verlauf von der Dominante zur Tonika zurück. Bei einigen Dur-Sonaten jedoch enden beide Teile in Moll, andere weisen einen zweiten Teil auf, der nicht mit der Dominante, sondern einer entlegeneren Tonart beginnt. Steht die Sonate in Moll, so moduliert der erste Teil meistens von der Tonika zur Tonikaparallele, der zweite zurück in die Tonika.

Unabhängig davon, ob es sich um eine Sonate in Dur oder Moll handelt, weisen die Sonaten im ersten Teil mehrere Motive auf, die häufig im zweiten Teil wiederkehren. Häufig kommt es zu motivischer Arbeit, die harmonische Textur ist dicht und führt in entferntere Tonarten. Ein weiteres Kennzeichen ist die Verwendung repetitiver Strukturen. Etliche Sonaten wirken wie ein Archetypus der sich wenige Jahrzehnte später etablierenden Klaviersonate, wie sie etwa in Wien weiterentwickelt wurde. Scarlattis Klavierwerk kann wegen des Stilwandels zum Empfindsamen Stil eine Brückenfunktion zwischen Barock und Klassik zugeschrieben werden. „Wilde Blumen am Zaun der Klassik“ werden sie in einer Publikation Barbara Zubers genannt.

Scarlatti schrieb die Sonaten als Übungsstücke für Königin Maria Bárbara. Der Ausdruck Sonate ist hier – in Abgrenzung zur Vokalmusik – in seiner ursprünglichen Bedeutung als „Klangstück“ bzw. „Spielstück“ zu verstehen. In Scarlattis Jugend war es allgemein üblich, längere Werke als Toccaten, kürzere, auch Fugen, als Sonaten zu bezeichnen. Bezeichnend ist, dass Scarlatti keine einzige Toccata und nur eine Variationsreihe schrieb.

Innerhalb einiger Sonaten ist ein Tempowechsel komponiert. Dieser ist nicht als Zeichen für Mehrsätzigkeit zu deuten, da die einzelnen Abschnitte nur zusammen „funktionieren“.

Abgesehen von diesen Charakteristika ist das geradezu Experimentelle vieler Sonaten auffällig. Vor allem Einflüsse spanischer Volksmusik und spanischer Tanzformen verband Domenico Scarlatti mit seinen frühen musikalischen Prägungen zu einem persönlichen Stil. Verblüffend ist, wie nonchalant er volkstümliche Elemente in seine für einen feudalen Rahmen komponierten Sonaten einbaut und profan-alltägliche Klangerfahrungen integriert, imitiert und transzendiert. Ebenso verwendet er Klänge natürlichen Ursprungs, etwa den Singvogelgesang. Wie er hier Verfahrensweisen der Spätromantik und der Programmmusik vorwegnimmt, so setzt er sich auch über die Konventionen seiner Zeit, insbesondere was die Stimmführung angeht, souverän hinweg; manche Stellen mit Acciaccaturen können sogar an Klangcluster erinnern, wie sie systematisch erst im 20. Jahrhundert in die Musik Einzug fanden.

Virtuosität

Auf technischer Ebene betritt Scarlatti mit weiten Sprüngen (z. B. Takt 80–99 in K. 28), Überkreuzen der Hände (z. B. in Takt 6–9 in K. 16, Takt 22ff. in K. 29 oder Takt 23ff. in K. 53), schnellen Tonrepititionen (z. B. in Takt 23–30 von K. 211 oder Takt 13 ff. von K. 149), Passagen in Sexten und Oktaven (z. B. in Takt 66–72 in K. 44), gebrochenen Akkorden und Tonleitern in rasantem Tempo über mehrere Oktaven (z. B. Takt 1 ff. in K. 50), Arpeggien über bis zu vier Oktaven (z. B. in Takt 30 und 31 in K. 107) eine neue Stufe der Virtuosität, die alles hinter sich lässt, was bis dahin dem Cembalisten abverlangt wurde. Ein späterer Zeitzeuge notierte folgende Aussage von Scarlatti:

„Scarlatti sagte öfter, er wisse recht gut, dass er in seinen Klavierstücken alle Regeln der Komposition beiseitegesetzt habe, es gäbe fast keine andere Regel, worauf ein Mann von Genie zu achten habe, als diese, dem einzigen Sinne, dessen Gegenstand die Musik ist, nicht zu missfallen. Da ihm die Natur zehn Finger gegeben hätte, so sähe er keine Ursache, warum er sie nicht alle zehn gebrauchen sollte!“

Konzertpflege der Sonaten

Während die Sonaten lange Zeit mehr als „Showstücke“ gespielt wurden – viele erfordern vom Interpreten große Virtuosität –, wurden sie, insbesondere auf der Grundlage der editorischen Arbeiten von Ralph Kirkpatrick, seit den 1950er Jahren als vollwertige Kompositionen wiederentdeckt. Auch die Aufnahmen von Vladimir Horowitz Anfang der 1960er Jahre auf dem modernen Konzertflügel trugen wesentlich zu dieser Wiederentdeckung bei. Die Sonaten von Scarlatti gehören heute zum Repertoire fast jedes Konzertpianisten.

Eine erste, maßstabsetzende Gesamteinspielung der Sonaten auf dem Cembalo erfolgte 1988 durch den amerikanischen Cembalisten Scott Ross. Weit über hundert international bekannte Pianisten haben in den letzten 50 Jahren ein oder zwei Dutzend Sonaten auf modernen Konzertflügeln eingespielt; es liegen derzeit (November 2013) von wenigstens 418 der 558 Sonaten Klavierversionen von 121 Konzertpianisten auf Tonträgern vor; von manchen Sonaten gibt es Dutzende von Einspielungen. Eine weitere Gesamtaufnahme ebenfalls auf dem Cembalo gibt es von Richard Lester; Pieter-Jan Belder hat eine Gesamtaufnahme auf dem Cembalo, dem Hammerklavier und der Orgel vorgelegt. Eine Gesamtaufnahme auf dem Bösendorfer-Konzertflügel wird gerade von Carlo Grante erarbeitet; sie steht (November 2013) bei 270 Sonaten. Die Firma Naxos plant mit verschiedenen Konzertpianisten eine Gesamtaufnahme auf dem Klavier, von der (November 2013) 14 Teile erschienen sind. Daneben gibt es zahlreiche Einspielungen auf weiteren Instrumenten wie Akkordeon, Harfe, Gitarre, Mandoline u.a. Eine neue Gesamtausgabe der Noten ist im Verlag Ricordi erschienen.

Literatur

• Josef Johannes Schmid: Scarlatti, Domenico. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 8, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-053-0, Sp. 1498–1500.

Weblinks

 Commons: Domenico Scarlatti – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Literatur von und über Scarlatti

• Literatur von und über Domenico Scarlatti im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Scarlatti: Sonaten, Seite von Erik Reischl
• „Domenico Scarlatti.“ In: Klang des Verbotenen (Historischer Roman um Domenico Scarlatti) von Reinhard Febel.
• Domenico Scarlatti: Der latente Zeitgenosse. Ein Essay von Daniele Dell’Agli

Akustisches

• Einspielung der Sonaten auf Klavier als MP3 Dateien von Claudio Colombo

Noten

• Noten, Partituren und Auszüge zu Kompositionen von Domenico Scarlatti im International Music Score Library Project
• www.kreusch-sheet-music.net Sammlung von Scarlattis Klavierwerken

Sonstiges

• RADIO ‘700 Amici del ‘700 Musicale Napoletano Radio
• Die vollständigen Werksverzeichnisse der Sonaten nach Kirkpatrick, Longo u. a.