Sophie Calle

Sophie Calle 2015

Sophie Calle (* 9. Oktober 1953 in Paris) ist eine französische Künstlerin. Ihr Werk umfasst Fotografie, Installationen und Konzeptkunst.

Leben und Werk

Sophie Calle wurde 1953 als Tochter des Kunsthändlers Robert Calle und der Chirurgin Monique Sindler in Paris geboren. Nach der Trennung der Eltern zwei Jahre später wuchs Calle bei ihrer Mutter auf.

Nach Tätigkeiten als Barfrau und Tänzerin unternahm Sophie Calle in den 1970er Jahren Reisen, die sie in über sieben Jahren in den Libanon, nach Mexiko und in die USA führten. 1978, während eines Aufenthalts in Kalifornien, begann sie zu fotografieren. 1979 kehrte sie zurück nach Paris und startete bald ihre erste Kunstaktion: Um sich wieder an Paris zu gewöhnen, begann sie fremden Menschen zu folgen. Verkleidet mit Perücke und Regenmantel und ausgestattet mit einer 35 mm Kamera und einem Notizbuch verfolgte sie ihre „unbekannten Stadtführer“ durch eine Stadt, in der sie sich einsam und fremd fühlte. Das Ergebnis ihrer Untersuchung wurde anhand von Fotos und geschriebenen Berichten dokumentiert und ausgestellt.

Schließlich lud sie 45 Menschen – Freunde, Bekannte, Unbekannte – ein, in ihrem Bett zu schlafen und sich dabei von ihr fotografieren zu lassen. Es entstand ihre erste Arbeit Die Schläfer (1979), die erste Veröffentlichung ihrer „unglaublich anmutenden, abenteuerlichen Einbrüche in eigene und fremde Privatsphären.“

Für das Werk Der Schatten wechselte sie die Perspektive und bat im April 1981 ihre Mutter, einen Detektiv zu beauftragen, sie zu beschatten und Nachforschungen über ihr eigenes Leben als Künstlerin anzustellen. Die Fotos und der Bericht des Detektivs, sowie ihre eigenen Notizen und zusätzliche Fotografien eines Freundes, der wiederum dem Detektiv folgte, wurden daraufhin ausgestellt und veröffentlicht.

Im Projekt Hotel arbeitete Sophie Calle als Zimmermädchen in einem Hotel in Venedig, wodurch sie die Gegenstände und Schriftstücke der Hotelgäste erforschen konnte. Während der Aktion Zimmer mit Aussicht (2003) verbrachte sie die Nacht in einem Bett auf der Spitze des Eiffelturms und lud 28 Menschen ein, ihr Gute-Nacht-Geschichten vorzulesen, um sie wach zu halten.

Das Centre Pompidou stellte eine Werkschau zusammen, die vom 10. September bis 13. Dezember 2004 im Martin-Gropius-Bau zu sehen war.

Ihr Beitrag für den französischen Pavillon der Biennale di Venezia im Sommer 2007 war eng angelehnt an ihr eigenes Privatleben. So wurde die Nachricht, mit der sich ihr Lebensgefährte, der französische Autor Grégoire Bouillier, von ihr trennte, die Grundlage des Werks Prenez soin de vous. Sophie Calle erhielt die schlechte Nachricht per E-Mail und wusste nach eigenen Angaben nicht, was sie antworten sollte. Die Nachricht schloss mit dem Satz „Prenez soin de vous“ (dt. „Geben Sie Acht auf sich“). Für ihren Beitrag in Venedig liess sie den Text der Trennungsmail von 107 Frauen interpretieren, darunter eine Richterin, eine Wahrsagerin, eine Psychoanalytikerin, eine Bharatanatyam-Tänzerin.

2002 wurde Calle mit dem international renommierten SPECTRUM-Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen ausgezeichnet und ihr Werk vom 30. Juni bis zum 22. September 2002 im Sprengel Museum Hannover gezeigt. Sophie Calle war das Vorbild für die Figur der Maria im Roman Leviathan von Paul Auster. Sie wurde 2010 mit dem schwedischen Hasselblad Foundation Award ausgezeichnet, der von der Hasselblad-Stiftung vergeben wird und mit 100.000 Euro dotiert ist.

Sophie Calle lebt und arbeitet in Malakoff bei Paris und in New York.

Ausstellungen

• 2019: Sophie Calle: Regard incertain. Kunstmuseum, Thun.
• 2019: Sophie Calle: Un certain regard. Fotomuseum, Winterthur.
• 2018: mit Serena Carone: Beau doublé, Monsieur le Marquis! Musée de la Chasse et de la Nature, Paris.
• 2017: Deutsche Börse Photography Prize 2017. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (Gruppenausstellung).
• 2015: Sophie Calle: Pour la dernière et pour la première fois. Musée d’art contemporain de Montréal.
• 2014: Blütezeit. DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt am Main (Gruppenausstellung).
• 2007: Sophie Calle: Prenez soin de vous. Biennale di Venezia, französischer Pavillon.
• 2004: Sophie Calle. Martin-Gropius-Bau, Berlin.
• 2003: Sophie Calle. M’as-tu vue? Centre Georges Pompidou, Paris
• 1998: Sophie Calle: The Birthday Ceremony. Tate Gallery of Modern Art, London

Literatur

• Souvenirs de Berlin-Est. Actes Sud, Arles 1999, ISBN 2-7427-2602-0.
• Sophie Calle: Did you see me?. Prestel Verlag, München 2003, ISBN 3-7913-3035-7.
• Sophie Calle: Wahre Geschichten. Aus dem Französischen von Elke Bahr und Sebastian Viebahn. Prestel Verlag, München, Berlin, London, New York 2004, ISBN 3-7913-3262-7.
• Sophie Calle: Ich hasse Interviews. Interview mit Fabian Stech anlässlich der Verleihung des Spectrum Preises 2002. In: Kunstforum. Band 162, 2002 S. 210–218.
• Sophie Calle, Paul Auster: Double Game. Distributed Art Pub, New York City 2007, ISBN 978-1-933045-69-6.
• Angeli Janhsen: Sophie Calle. In: Neue Kunst als Katalysator. Reimer Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-496-01459-1, S. 29–38.
• 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte. Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3, S. 140–143.
• Ania Wroblewski: La vie des autres. Sophie Calle et Annie Ernaux, artistes hors-la-loi. Presses Universitaires Université de Montréal, 2016 ISBN 2760635325 (=Diss. phil., Abt. für französische Literatur, 2013)

Weblinks

 Commons: Sophie Calle – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Sophie Calle im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Sophie Calle in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Suche nach Sophie Calle im Portal SPK digital der Stiftung Preußischer Kulturbesitz
• , mit ausführlichem Ausstellungsarchiv
• Barbara Heinrich: Die wahren Geschichten der Sophie Calle. Zur Ausstellung im Museum Fridericianum und im Haus der Kunst München, 2000 (Memento vom 6. März 2008 im Internet Archive).
• Die Doppelspiele von Sophie Calle und Paul Auster. Literaturblatt, Januar/Februar 2005 (Memento vom 29. Oktober 2007 im Internet Archive).
• Theater einer Schmerzensreichen. taz vom 28. Januar 2004, S. 17