Tar (Saiteninstrument)

Iranische Tar

Morteza Neydāvud

Der Tar-Spieler Dariush Tala'i

Die Tar, deutsch seltener auch maskulin (persisch تار, DMG tār, „Saite“, „Faden“, „Tau“, „Sehne“) ist eine gezupfte Langhalslaute in Iran und mehreren Nachbarländern in Vorderasien, Zentralasien und Südasien. Eine etymologische Verwandtschaft besteht zu setar und sitar („drei Saiten“), dotar („zwei Saiten“) und möglicherweise über Griechisch kithara auch zur Gitarre.

Geschichte

Man findet die tar in zahlreichen Ländern des vorder- und zentralasiatischen Raumes, vor allem in Iran, Aserbaidschan, Armenien und Turkmenistan. Im persischen Sprachraum ist sie seit dem 19. Jahrhundert zu finden, wo sie frühestens Mitte des 18. Jahrhunderts aus der rabāb (verwandt mit der heute noch in Afghanistan gespielten rubab) entstanden ist. Insbesondere in der klassischen Musik Irans ist die tar seit der Kadscharendynastie eines der wichtigsten Musikinstrumente sowohl solistisch als auch im Ensemble geworden. Bei Aufführungen klassischer persischer Musik wird selten auf den Einsatz der durch ihren eigentümlichen metallischen, leicht vibrierenden Klang ausgezeichneten tar verzichtet.

Die tar besitzt einen achtförmigen, doppelt ausgebauchten Resonanzkörper, der aus einem Holzblock geschnitten ist. Typischerweise wird dazu Maulbeerbaumholz verwendet. Statt auf einer hölzernen Decke steht der Steg auf einer Bespannung aus Pergament von der Haut des Lammes (ähnlich wie bei einem Banjo oder der klanglich ähnlicheren türkischen cümbüş). Zur Befestigung dient ein aus der iranischen Sarisch-Wurzel (Wurzel der Persischen Steppenkerze Eremurus persicus) hergestelltes Pulver („serish“ oder „serishom“), das sich durch Befeuchten sehr leicht wieder entfernen lässt. Am Resonanzkörper ist ein mit Bünden versehenes Griffbrett angebracht. Meist werden die Bünde der persischen tar aus Därmen gefertigt.

Mit der persischen tar können bis zu 2 1/2 Oktaven gespielt werden. Wie bei den meisten anderen persischen Instrumenten gibt es neben den Ganz- und Halbtönen bei der tar noch weitere Zwischentöne, die ihre Begründung im aus fünf Haupttonalitäten bestehenden persischen Dastgah-System haben. Die drei Chöre (Doppelsaiten) werden meistens C-G-C, C-F-C oder D-G-C gestimmt (in der Praxis häufig auch eine Sekunde bis eine Terz niedriger), wobei zwischen den beiden Melodiesaitenchören (sim-e sefid und sim-e zard) ein Quartabstand (seltener Quintabstand) besteht. Abhängig ist die Stimmung (bzw. Scordatur; persisch كوک kuk) jedoch in erster Linie vom verwendeten Tonalitätssystem bzw. vom Dastgah. Die sechs, ursprünglich fünf (ohne Verdoppelung der Basssaite - persisch sim-e bam - durch Gholam Hossein Darwisch und Faradsch Rezāyev), im Allgemeinen mit einem in Bienenwachs fixierten kegelförmigen Plektrum aus Messing (früher auch aus Ebenholz und heute auch aus Kunststoff) angeschlagenen Saiten bestehen aus Stahl- bzw. Kupferdraht.

Aserbaidschanische Tar

Formen

• Persische Tar
• Kaukasische oder Aserbaidschanische Tar

Bekannte Tar-Spieler

• Ali Akbar Farahani (1821–1857), auch Āqā ‘Alī Akbar Farāhānī (nach DMG), Musiker am Hof von Mohammed Schah und Nāser ad-Din Schah, Vater von Mirza Abdollah Farahani
• Āqā Gholām-Hossein, Bruder von Ali Akbar Farahani, Lehrer und Onkel von Mirza Abdollah, Lehrer von Hossein-Qoli Farahani sowie Musiker am Hof von Nāser ad-Din Schāh
• Mirza Abdollah Farahani (1843–1918)
• Esmāil Ghahramani, Schüler von Abdollah Farahani
• (Mirzā) Hossein-Qoli Farahani, auch Hoseyn Qoli (1853–1916)
• Darwisch Chan - Darvīš Khan, eigentlich Ġolām Ḥosayn Darvīš (1872–1926)
• Ali-Naghi Vaziri (1887–1979)
• Musa Ma'rufi (1889–1965)
• Ali Akbar Schahnāzi (1897–1985), Sohn von Hossein-Qoli Farahani
• Morteza Neydāvud (1900–1990), Lehrer von Gholam Hossein Banan
• Nur-Ali Borumand (1905–1977)
• Aminollah Hossein (1905–1983)
• Bahram Meshadi Suleyman oglu Mansurov (1911–1985)
• Mirzâ Faraj Rezâiev
• Hovhannes Darbinyan (geboren 1940 in Beirut/Libanon)
• Mohammad Reza Lotfi (1947–2014)
• Abdol-Hossein Schahnazi (* 1948)
• Hossein Alizadeh (* 1951), auch Verfasser von Lehrwerken für die Tar
• Keivan Saket (* 1961), auch Verfasser von Lehrwerken für die Tar.
• Soleymān Ruh-afzā
• Nasrollah Zarin Panjeh
• Ruhollah Khāleqi (* 1906 in Māhān; † 1965 in Salzburg)
• Ibrahim Ashang
• Salman Sepanlou
• Hossein Sanjari, Vater von Heshmat Sanjari
• Hossein Hungafarin
• Golgolab
• Abolhassan Saba
• Mohammad Reza Gorinzadeh
• Gholam Hossein Bikchekhani
• Jalil Shahnaz, auch Komponist für die Tar
• Majid Derakhshani
• Dariush Tala'i
• Parham Nassehpoor
• Houshang Zarif
• Dawoud Azad
• Sahba Motallebi (geboren 1977 in Teheran/Iran), auch Lehrerin und Komponistin für die Tar

Literatur

• Jean During, Zia Mirabdolbaghi, Dariush Safvat: The Art of Persian Music. Mage Publishers, Washington DC 1991, ISBN 0-934211-22-1, S. 124–133.
• Jean During (Hrsg.): The Radif of Mirzâ Abdollâh. A Canonic Repertoire of Persian Music. Notation and Presentation. Mahoor Institute of Culture and Art, Teheran 2006, ISBN 964-8772-09-6.
• Assadollah Hedschazi: Amuzesch-e Tar. (‚Tar-Unterricht‘), Teheran 1982
• Nasser Kanani: Die persische Kunstmusik. Geschichte, Instrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. (Mussighi'e assil'e irani). Förderkreis der Freunde Iranischer Kunst und Traditioneller Musik, Berlin 1978, insbes. S. 24 f.
• derselbe: Traditionelle persische Kunstmusik: Geschichte, Musikinstrumente, Struktur, Ausführung, Charakteristika. 2. überarbeitete und erweiterte Auflage, Gardoon Verlag, Berlin 2012, S. 161–164.
• Lloyd Clifton Miller: Persian Music. A Study of Form and Content of Persian Āvāz, Dastgāh & Radif. Eastern Arts, Salt Lake City UT 1995, (University of Utah, Dissertation, 5. Dezember 1991), S. 29.
• Konrad Ragossnig: Handbuch der Gitarre und Laute. Schott, Mainz u. a. 1978, ISBN 3-7957-2329-9, (Edition Schott 6732), S. 55 und 171.
• Ella Zonis: Classical Persian Music. An Introduction. Harvard University Press, Cambridge MA 1973, ISBN 0-674-13435-4.

Weblinks

 Commons: Tar – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Parham Nassehpoor: Persische Tar