Steven Spielberg

Steven Spielberg auf der Comic-Con in San Diego im Juli 2017

Steven Allan Spielberg, KBE (* 18. Dezember 1946 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Filmproduzent, Drehbuchautor und Schauspieler. Gemessen am Einspielergebnis seiner Filme ist er der bis heute erfolgreichste Regisseur^[1] und Produzent.^[2]

Zu seinen bekanntesten Filmen, die oft von Träumen, Ängsten und Abenteuern geprägt sind,^[3] gehören u. a. Der weiße Hai (1975), E.T. – Der Außerirdische (1982), Jurassic Park (1993), Schindlers Liste (1993), Der Soldat James Ryan (1998), Minority Report (2002), Lincoln (2012) und die vierteilige Indiana-Jones-Reihe (1981–2008).

Spielberg wurde bereits fünfzehnmal für den Oscar nominiert (u.a. Jäger des verlorenen Schatzes, München, Lincoln) und konnte ihn davon dreimal gewinnen, zweimal (Film, Regie) 1994 für Schindlers Liste und 1999 für seine Regiearbeit an Der Soldat James Ryan. Er ist mehrfacher Golden-Globe- und Emmypreisträger.

Leben

Herkunft

Steven Spielbergs Vorfahren waren um 1835 aus Ungarn in die heutige Steiermark in Österreich eingewandert und hier einem Grafen von Spielberg unterstellt. Dies bestätigte der Regisseur 1998 in einem im Spiegel veröffentlichten Interview. Der Filmregisseur verdankt somit seinen Familiennamen der Stadtgemeinde Spielberg. Im Alter von 60 Jahren erfuhr Steven Spielberg, dass seine Wurzeln in die Ukraine zurückreichen.^[4]

Kindheit und Regiedebüt

Steven Allan Spielberg wurde als Kind jüdischer Eltern in Cincinnati, Ohio, geboren. Sein Vater ist der Elektroingenieur Arnold Spielberg, seine Mutter war Leah Posner (1920–2017), die bis zu ihrer Heirat 1945 als Konzertpianistin tätig war. Er hat drei jüngere Schwestern: Anne^[5] (* 1949), Susan (1953) und Nancy (1956).^[6]

Seine Kindheit verbrachte er in Haddonfield, New Jersey, dann ab 1957 in Phoenix, Arizona. Spielberg wuchs wohlbehütet auf, war ein durchschnittlicher Schüler und in sozialer Hinsicht eher ein Einzelgänger, da er auf Grund seiner Dyslexie in der Schule häufig gehänselt wurde.^[7] Durch sein Talent beim Fotografieren brachte er es aber zu einer Verdienstmedaille bei den Pfadfindern. Schon als Zehnjähriger filmte Spielberg mit einer 8-mm-Kamera, die er von seinem Vater bekam, da er die Qualität der Familienfilme kritisiert hatte. Sein Vater ermöglichte es als Kriegsveteran, dass sein Sohn unter anderem mit ausrangierten Militärflugzeugen drehen konnte. Schon damals interessierte er sich sehr für den Zweiten Weltkrieg, auch weil sein Vater Offizier und Pilot der United States Air Force war.

Einer seiner ersten Aufnahmen ist der Film über die Kollision zweier Züge. Mit dreizehn Jahren gewann er mit dem 40-minütigen Kriegsfilm Escape to nowhere (1960) einen Filmwettbewerb. 1963 folgte sein 140 Minuten langer Abenteuerfilm Firelight.

Das Filmmaterial für seine erste Produktion, einen 8-mm-Western von vier Minuten, verdiente er mit dem Kalken der Zitruspflanzen in der Nachbarschaft. Das Haus in E.T. ist laut eigener Aussage eine ziemlich genaue Rekonstruktion des Hauses, in dem er als Kind wohnte. Ebenso war E.T. ein Teil seiner Kindheit, ein Traum in seiner Jugend und sein imaginärer Freund an problemvollen Tagen wie z. B. der Scheidung seiner Eltern. Dadurch ist auch heute für Spielberg die Bedrohung der Familie und ihrer Werte eine immer vorhandene Problematik in seinen Filmen. Genauso seien Horror-Szenen aus Poltergeist durchaus autobiographisch zu verstehen. In Arizona hatte man damals meist sternenklare Nächte und als Kind (und auch bis heute) begeisterte er sich für Astronomie und UFOs. Für Firelight von 1964 mietete sein Vater einen Kinosaal in Scottsdale. Nach Produktionskosten von 500 Dollar erzielte er damit 600 Dollar Einnahmen. Danach zog die Familie nach Kalifornien, wo die Eltern sich bald scheiden ließen.^[8]

Filmkarriere

Spielberg bewarb sich zweimal an der University of Southern California um ein Filmstudium, wurde aber beide Male abgelehnt. Schließlich begann er ein Studium der englischen Literatur an der California State University, Long Beach. Das Studium konnte er aufgrund seiner Filmkarriere erst im Jahr 2002 abschließen. 1969 wurde Spielbergs 35-mm-Kurzfilm Amblin’ zu seiner Eintrittskarte nach Hollywood, als der Streifen auf dem Atlanta Film Festival gezeigt wurde. Der erst 22-Jährige erhielt einen Siebenjahresvertrag in der Fernsehabteilung von Universal Pictures, bei der er vier Jahre lang hauptsächlich Fernsehfilme und Serien drehte. Gleich als erstes drehte er eine Episode für Rod Serlings Night Gallery mit Joan Crawford. Danach inszenierte er einzelne Serienfolgen, beispielsweise für Dr. med Marcus Welby oder Columbo. Aufsehen erregte er mit dem Fernsehfilm Duell, welcher in Europa in den Kinofilmverleih kam. Mit seinem ersten Spielfilm The Sugarland Express hatte er zwar einen finanziellen Misserfolg und sein (nicht erfolgreiches) Kinodebüt, jedoch hat er von vielen Kritikern sehr gute Noten bekommen. Bereits im Alter von 27 Jahren begeisterte er mit seinem ersten Kinofilm die internationalen Kritiker, die ihn schon bald als Wunderkind bezeichneten. Schon sein zweiter Kinofilm Der weiße Hai wurde 1975 ein großer kommerzieller Erfolg und zum bis dato gewinnträchtigsten Film aller Zeiten, trotz vieler Schwierigkeiten wie dem Wetter oder problematischer Filmtechnik. Erst nach einigen Jahren gilt der Der weiße Hai als der erste moderne Blockbuster in der Filmgeschichte. Finanziell wurde er erst zwei Jahre nach dem Release von "Der weiße Hai" mit George Lucas Film Krieg der Sterne übertroffen. Es folgten dutzende Kinohits, so zum Beispiel die Unheimliche Begegnung der dritten Art oder die Indiana-Jones-Tetralogie, bei welchem er zusammen mit George Lucas die Figur Indiana Jones entwickelt hat und durch ihre gemeinsamen Faszination das Genre des Films noch mehr belebt wurde. Seinen eigenen Rekord brach er dann 1982 mit E. T. – Der Außerirdische, der ein noch höheres Einspielergebnis erzielte und elf Jahre lang der umsatzstärkste Film der Kinogeschichte war. Sein Film Poltergeist aus dem Jahr 1982 und die Fernsehreihe Twilight Zone aus dem Jahr 1983 ergänzten sein vorhandenes Image als Disney-Erbe. Die Filmindustrie hielt Steven Spielberg nach einigen fatalen Fehlschlägen und wenig Erfolg wie z.B. durch 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood (1979), Always (1989) und Peter Pans Sequel Hook (1991) für ausgedient. In den späten 80er Jahren war Spielberg überwiegend als Produzent tätig und wandte sich gleichzeitig vermehrt der Produktion von Fernsehsendungen zu. Spielbergs erfolgreichstes Jahr kam allerdings 1993: In diesem Jahr wurden sowohl der Blockbuster und zugleich sein Comeback Jurassic Park als auch Schindlers Liste veröffentlicht. Während Jurassic Park erneut zahlreiche Box-Office Rekorde brach und mit 920 Mio. eingespielten Dollar über fünf Jahre lang als erfolgreichster Film der Welt galt, war Schindlers Liste auch ein Kritikererfolg. In diesem Film setzt sich Spielberg erstmals offen mit seiner jüdischen Identität und der Judenverfolgung in Europa auseinander und konnte diesen mit einfachen Dreharbeiten, keinerlei Kranfahrten und der Benutzung von Handkameras erfolgreich inszenieren. Seine Eltern, Arnold Spielberg und Leah Posner, sind Nachfahren jüdischer Flüchtlinge, die aus Furcht vor russischen Pogromen nach Amerika auswanderten. Diese Geschichte verarbeitete er zudem verschlüsselt in dem von ihm produzierten Zeichentrickfilm Feivel, der Mauswanderer. Anfang 1994 wurde Schindlers Liste mit sieben Oscars ausgezeichnet, unter anderem in den Kategorien Regie und Bester Film, die beide an Spielberg gingen. Sein Image als großer kleiner Junge und Märchenonkel, das ihm seit E.T. anhing, konnte er damit endgültig abstreifen. Die meiste Zeit seiner bisherigen Filmkarriere verbrachte Spielberg mit handwerklich begabten und technisch brillanten Unterhaltungsfilmen.

Spielberg bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes 2013

Anfang 2007 begann Spielberg seine Arbeit an Die Abenteuer von Tim und Struppi, einer 3D-Adaption (als Trilogie geplant). Spielberg arbeitete dabei erstmals mit Peter Jackson zusammen. Der erste Teil wurde von Spielberg inszeniert und von Jackson produziert, beim zweiten soll Jackson Regie führen.

2013 leitete er die Wettbewerbsjury der 66. Internationalen Filmfestspiele von Cannes

Steven Spielberg kündigte 2016 an, das Leben von Lynsey Addario mit Jennifer Lawrence in der Hauptrolle verfilmen zu wollen.^[9]

Privates

Spielberg heiratete 1985 die Schauspielerin Amy Irving, mit der er einen gemeinsamen Sohn hat. Nach der Scheidung heiratete er 1991 die Schauspielerin Kate Capshaw, die er bei den Dreharbeiten zu Indiana Jones und der Tempel des Todes kennen gelernt hatte. Das Paar hat drei leibliche und zwei adoptierte Kinder. Kate Capshaw brachte ihre Tochter Jessica Capshaw mit in die Ehe. Seine Patenkinder sind Drew Barrymore und Gwyneth Paltrow. Zusammen mit Kate Capshaw und den fünf Kindern lebt er in Hollywood.

Zu seinem beruflichen Freundeskreis zählen bzw. zählten Regisseure wie George Lucas, Robert Zemeckis, Barbra Streisand, Richard Attenborough, Chris Columbus, Peter Jackson und Barry Levinson sowie die Schauspieler Tom Hanks und Tom Cruise und der Komponist John Williams.

Laut Forbes hat Spielberg ein Vermögen von 3,4 Milliarden US-Dollar.^[10]

Produktionsfirma

Seine eigene Filmproduktionsfirma Amblin Entertainment, die er nach seinem Kurzfilm Amblin benannte, entstand 1982 noch auf dem Gelände der Universal Studios. 1994 gründete er mit seinen Freunden Jeffrey Katzenberg und David Geffen das unabhängige Filmstudio DreamWorks SKG, das allerdings 2005 wegen finanzieller Probleme an Paramount Pictures verkauft wurde.

Im Oktober 2005 wurde bekannt, dass er mit Electronic Arts einen Exklusiv-Vertrag über die Entwicklung dreier Computerspiele geschlossen hat.

Zusammenarbeit und Freundschaft mit John Williams

John Williams

Eine enge Freundschaft verbindet Steven Spielberg seit 1974 mit dem amerikanischen Filmmusikkomponisten John Williams. Spielberg betont immer wieder, dass Williams der größte musikalische Geschichtenerzähler überhaupt sei. Aus der Zusammenarbeit zwischen Spielberg und Williams entstanden bislang 26 Werke, deren erstes der Film „Sugarland Express“ war. Mit Ausnahme von Die Farbe Lila (1985) hat Williams bis zum Jahr 2012 für alle unter der Regie von Spielberg entstandenen Filme die Musik komponiert. Im Jahr 2015 arbeitet Spielberg, aufgrund gesundheitlicher Probleme von Williams,^[11] erstmals wieder mit einem anderen Komponisten zusammen: Thomas Newman schrieb die Musik für Bridge of Spies – Der Unterhändler.

Einflüsse und Merkmale

Spielbergs Entwicklung ist vor allem von Filmemachern wie Stanley Kubrick, Walt Disney, Alfred Hitchcock, John Ford, Frank Capra, David Lean, Orson Welles und Akira Kurosawa beeinflusst; zu vielen von ihnen hatte er persönlichen Kontakt. Aber auch seine Begeisterung für Zeichentrickfilme, Comics, Bilder von Norman Rockwell und besonders das Fernsehen haben in seinen Arbeiten sichtbare Spuren hinterlassen. Vor jedem neuen Filmdreh schaut sich Spielberg nach eigenen Angaben immer die Filme Die sieben Samurai, Lawrence von Arabien, Ist das Leben nicht schön? und Der schwarze Falke an.^[12]

Spielberg 1990

Als Fan der Fernsehserie Twilight Zone produzierte er einen Kinofilm zur Serie. Als bekennender Trekkie teilt Spielberg die völkerverbindende Sicht der Fernsehserie Raumschiff Enterprise und spielte in seinen Filmen darauf an, zuletzt mit dem Vulkanier-Gruß zwischen einer Afroamerikanerin und einem Latino in Terminal oder von Marty McFly (gespielt von Michael J. Fox) in Zurück in die Zukunft. Zu den typischen Markenzeichen von Spielberg-Filmen gehört hauptsächlich die Befriedigung der Interessen und Wünsche des Massenpublikums sowie präzise Beobachtung von Alltagssituationen, Konfrontation amerikanischer Durchschnittstypen mit höchst außergewöhnlichen Ereignissen, eine einerseits kindlich naive, andererseits ernsthaft humanistische Botschaft der Versöhnung, eindrucksvolle Licht- und Spezialeffekte wie Feuerwerke, die in Filmen wie Unheimliche Begegnung der dritten Art und 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood zu sehen sind. Viele ungewohnte Perspektiven, ein zumeist durchchoreographiertes Verhältnis zwischen Kameraführung und Schauspielern sowie eine Inszenierung, die intensiv an die Gefühle der Zuschauer appelliert (Suspense, Lachen, Gruseln, auch Ekel und Weinen), sind weitere spezifische Merkmale Spielbergs. Die meisten seiner Filme sind durch seine technische Vorliebe, sehr gute Beherrschung des filmischen Handwerks und viel Bewegung (Stunts) geprägt. Dadurch fällt es ihm mit seiner Imagination leicht, das Publikum zu manipulieren und die Zuschauer in die Actionszenen hineinzuziehen. Das Verknüpfen von Angst und Staunen wie bei E.T. durch Auftreten des Mutterschiffes und bei Jurassic Park durch Auftreten der Dinosaurier, soll den Zuschauer ständig in Spannung halten. Bei Spielberg sind in vielen Filmen, besonders den Kriegsfilmen, melodramatische Effekte zu entdecken, die oft durch starkes Gegenlicht, Rauch und Nachtszenen zum Vorschein kommen. Auffallend ist auch, dass in seinen Filmen Kinder selten sterben und häufig im Zentrum der Handlung stehen – und zwar in Genres, in denen dies zuvor untypisch war: Kriegsfilm (Das Reich der Sonne), Science-Fiction (E.T., Jurassic Park) und Utopie (A.I. – Künstliche Intelligenz). Ein weiteres Merkmal von Spielberg ist, dass er der Weiterentwicklung seiner Filmfiguren keinen großen Raum lässt und eher an technischen Film- und Hilfsmitteln interessiert ist. Bis heute bleibt Spielberg seinem Prinzip treu, im Wechsel sowohl anspruchsvolle als auch hauptsächlich unterhaltende Filme zu drehen: Im Juni 2005 kam die Neuverfilmung von Krieg der Welten in die Kinos; München (2005) ist ein Film über den umstrittenen Rachefeldzug des israelischen Geheimdienstes Mossad nach dem palästinensischen Angriff auf die Olympischen Sommerspiele 1972, bei dem elf israelische Sportler getötet wurden. Seit vielen Jahren arbeitet er mit der Produzentin Kathleen Kennedy, dem Filmkomponisten John Williams und dem Filmeditor Michael Kahn zusammen. Seit Schindlers Liste ist Janusz Kamiński sein fester Kameramann.

Gesellschaftliches Engagement

1994 entstand auf Spielbergs Initiative die Survivors of the Shoah Visual History Foundation – eine gemeinnützige Organisation, die Aussagen von Überlebenden der Shoah für Bildungszwecke archiviert. Dafür wurde er am 10. September 1998 mit dem Großen Bundesverdienstorden mit Stern der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.

Spielberg fördert durch persönliches und finanzielles Engagement den Nachwuchs in Hollywood, zum Beispiel an den Universitäten, die ihn damals abgelehnt hatten. Ein erneuter Generationswechsel kündigt sich an, und so sind es u. a. Spielberg-Filme, die nun Jungtalente der MTV-Generation dazu bringen, Regisseur werden zu wollen.

Ein weiteres seiner vielen Stiftungsprojekte ist die Starbright Foundation, die schwer kranken Kindern hilft. Auch im Wahlkampf um die US-Präsidentschaft machte Spielberg seinen inzwischen erheblichen gesellschaftspolitischen Einfluss geltend – durch aktive Unterstützung demokratischer Kandidaten wie John Kerry und zuvor Bill Clinton.

Auf Antrag von Kindern erhielt er die internationale Auszeichnung als Kavalier des Ordens des Lächelns.

Im November 2015 wurde ihm von Präsident Barack Obama die Presidential Medal of Freedom verliehen.

Filmografie (Auswahl)

Regie

1968: Amblin’
1969: … und die Alpträume gehen weiter (Night Gallery! Fernsehserie, Episode Eyes)
1971: Duell (Duel, Fernsehfilm; 1973 erweitert als Kinofilm)
1971: Columbo – Tödliche Trennung (Columbo: Murder By The Book, Fernsehfilm)
1972: Haus des Bösen (Something Evil, Fernsehfilm)
1973: Savage (Fernsehfilm)
1974: Sugarland Express (The Sugarland Express)
1975: Der weiße Hai (Jaws)
1977: Unheimliche Begegnung der dritten Art (Close Encounters Of The Third Kind)
1979: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood (1941)
1981: Jäger des verlorenen Schatzes (Raiders Of The Lost Ark)
1982: E. T. – Der Außerirdische (E.T. the Extra-Terrestrial)
1983: Unheimliche Schattenlichter (Twilight Zone – The Movie, Segment 2: Kick The Can)
1984: Indiana Jones und der Tempel des Todes (Indiana Jones And The Temple Of Doom)
1985: Die Farbe Lila (The Color Purple)
1985: Unglaubliche Geschichten (Amazing Stories, Fernsehserie, Episoden Die Notlandung & Der Geisterzug)
1987: Das Reich der Sonne (Empire Of The Sun)
1989: Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (Indiana Jones And The Last Crusade)
1989: Always – Der Feuerengel von Montana (Always)
1991: Hook
1993: Jurassic Park
1993: Schindlers Liste (Schindler’s List)
1997: Vergessene Welt: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park)
1997: Amistad
1998: Der Soldat James Ryan (Saving Private Ryan)
1999: The Unfinished Journey
2001: A.I. – Künstliche Intelligenz (Artificial Intelligence: AI)
2002: Minority Report
2002: Catch Me If You Can
2004: Terminal (The Terminal)
2005: Krieg der Welten (War of the Worlds)
2005: München (Munich)
2008: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
2011: Die Abenteuer von Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn (The Adventures of Tintin)
2011: Gefährten (War Horse)
2012: Lincoln
2015: Bridge of Spies – Der Unterhändler (Bridge of Spies)
2016: BFG – Big Friendly Giant (The BFG)
2017: Die Verlegerin (The Post)

Drehbuch

1968: Amblin’
1973: Ace Eli and Rodger of the Skies
1974: Sugarland Express (The Sugarland Express)
1977: Unheimliche Begegnung der dritten Art (Close Encounters Of The Third Kind)
1982: Poltergeist
1985: Die Goonies (The Goonies)
2001: A.I. – Künstliche Intelligenz (Artificial Intelligence: AI)

Produktion

1982: E.T. – Der Außerirdische (E.T. the Extra-Terrestrial)
1982: Poltergeist
1983: Unheimliche Schattenlichter (Twilight Zone: The Movie)
1985: Die Farbe Lila (The Color Purple)
1987: Das Reich der Sonne (Empire Of The Sun)
1989: Always – Der Feuerengel von Montana (Always)
1991: Feivel, der Mauswanderer im Wilden Westen (An American Tail: Fievel Goes West)
1993: Schindlers Liste (Schindler’s List)
1998: Der Soldat James Ryan (Saving Private Ryan)
2001: A.I. – Künstliche Intelligenz (Artificial Intelligence: AI)
2002: Catch Me If You Can
2004: Terminal (The Terminal)
2005: Die Geisha (Memoirs of a Geisha)
2005: München (Munich)
2006: Flags of Our Fathers
2006: Letters from Iwo Jima
2011: Super 8
2011: Die Abenteuer von Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn (The Adventures of Tintin)
2011: Gefährten (War Horse)
2015: Bridge of Spies – Der Unterhändler (Bridge of Spies)
2016: BFG – Big Friendly Giant (The BFG)
2017: Die Verlegerin (The Post)

Ausführender Produzent

1978: I Wanna Hold Your Hand
1980: Mit einem Bein im Kittchen (Used Cars)
1981: Zwei wie Katz und Maus (Continental Divide)
1984: Gremlins
1985–1987: Unglaubliche Geschichten (Amazing Stories, Fernsehserie)
1985: Die Goonies (The Goonies)
1985: Das Geheimnis des verborgenen Tempels (Young Sherlock Holmes)
1985: Zurück in die Zukunft (Back to the Future)
1986: Geschenkt ist noch zu teuer (The Money Pit)
1986: Feivel, der Mauswanderer (An American Tail)
1987: Die Reise ins Ich (Innerspace)
1987: Das Wunder in der 8. Straße (Batteries Not Included)
1987: Bigfoot und die Hendersons (Harry and the Hendersons)
1987: Three O’Clock High
1988: Falsches Spiel mit Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)
1988: In einem Land vor unserer Zeit (The Land Before Time)
1989: Dad
1989: Zurück in die Zukunft II (Back to the Future II)
1990: Joe gegen den Vulkan (Joe Versus the Volcano)
1990: Zurück in die Zukunft III (Back to the Future III)
1990: Gremlins 2 – Die Rückkehr der kleinen Monster (Gremlins II: The New Batch)
1991: Tiny Toons Abenteuer: Total verrückte Ferien (Tiny Toons Adventures)
1991: Arachnophobia
1993–1995: seaQuest DSV (Fernsehserie)
1994: Flintstones – Die Familie Feuerstein (The Flintstones)
1995: Casper
1996: Twister
1997: Men in Black
1998: Die Maske des Zorro (The Mask of Zorro)
1998: Deep Impact
2001: Jurassic Park III
2001: Band of Brothers (Miniserie)
2002: Men in Black II
2002: Taken (Miniserie)
2005: Into the West – In den Westen (Into the West, Miniserie)
2005: Die Legende des Zorro (The Legend Of Zorro)
2006: Monster House
2007: Transformers
2008: Eagle Eye – Außer Kontrolle (Eagle Eye)
2009: Transformers – Die Rache (Transformers – Revenge Of The Fallen)
2009: In meinem Himmel (The Lovely Bones)
2009–2011: Taras Welten (United States of Tara, Fernsehserie)
2010: The Pacific (Miniserie)
2010: True Grit
2010: Hereafter – Das Leben danach (Hereafter)
2011: Transformers 3 – Die dunkle Seite des Mondes (Transformers: Dark of the Moon)
2011: Cowboys and Aliens
2011: Real Steel
2011: Terra Nova (Fernsehserie)
2011–2015: Falling Skies (Fernsehserie)
2012: The River (Fernsehserie)
2012: Men in Black 3
2012–2013: Smash (Fernsehserie)
2013–2015: Under the Dome (Fernsehserie)
2014: Extant (Fernsehserie)
2015: Jurassic World

Schauspieler

1980: Blues Brothers
1984: Gremlins – Kleine Monster (Gremlins)
1989: Liberian Girl (Musikvideo von Michael Jackson)
2002: Austin Powers in Goldständer (Austin Powers in Goldmember)
2002: Vanilla Sky
2011: Paul – Ein Alien auf der Flucht (Paul)

Auszeichnungen (Auswahl)

Filme in den Top 250 der IMDb^[13]
Platz	Film
6	Schindlers Liste
28	Der Soldat James Ryan
41	Jäger des verlorenen Schatzes
112	Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
200	Jurassic Park
220	Catch Me If You Can
237	Der weiße Hai

Steven Spielbergs Hand- und Fußabdrücke vor dem Grauman’s Chinese Theatre
Stern für Spielberg auf dem Hollywood Walk of Fame

Jahr	Preis	Kategorie	Film	Ergebnis
1971	Avoriaz Fantastic Film Festival	Grand Prize	Duell	Gewonnen
1974	Filmfestival von Cannes	Bestes Drehbuch	Sugarland Express	Gewonnen
1978	Saturn Awards	Bestes Drehbuch	Unheimliche Begegnung der dritten Art	Gewonnen
1978	Saturn Awards	Beste Regie	Unheimliche Begegnung der dritten Art	Gewonnen
1978	Oscar	Beste Regie	Unheimliche Begegnung der dritten Art	Nominiert
1982	Oscar	Beste Regie	Jäger des verlorenen Schatzes	Nominiert
1982	Saturn Awards	Beste Regie	Jäger des verlorenen Schatzes	Gewonnen
1982	Boston Society of Film Critics Award	Beste Regie	Jäger des verlorenen Schatzes	Gewonnen
1982	American Movie Awards	Beste Regie	Jäger des verlorenen Schatzes	Gewonnen
1982	Kinema Junpo Awards	Bester fremdsprachiger Film	Jäger des verlorenen Schatzes	Gewonnen
1982	Los Angeles Film Critics Association Award	Bester Film	E.T. – Der Außerirdische	Gewonnen
1982	ShoWest Convention	Regisseur des Jahres	Einzelpreis	Gewonnen
1983	Jupiter	Bester Film	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Kansas City Film Critics Circle Award	Beste Regie	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	David di Donatello	Beste Regie - ausländischer Film	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Boston Society of Film Critics Award	Beste Regie	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Boston Society of Film Critics Awards	Beste Regie	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	National Society of Film Critics Awards	Beste Regie	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Jupiter	Bester Film	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Fotogramas de Plata	Bester fremdsprachiger Film	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Blue Ribbon Awards	Bester fremdsprachiger Film	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Kinemy Junpo Awards	Bester fremdsprachiger Film	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Sant Jordi Award	Bester Kinderfilm	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
1983	Oscar	Beste Regie	E.T. - Der Außerirdische	Nominiert
1983	Oscar	Bester Film	E.T. - Der Außerirdische	Nominiert
1983	Hasty Pudding Theatricals	Mann des Jahres	Einzelpreis	Gewonnen
1984	Giffoni Film Festival	Nocciola d'Oro	Einzelpreis	Gewonnen
1986	David di Donatello	Bester Produzent - ausländischer Film	Zurück in die Zukunft	Gewonnen
1986	Directors Guild of America	Herausragende Regieleistung in einem Spielfilm	Die Farbe Lila	Gewonnen
1986	Blue Ribbon Awards	Bester fremdsprachiger Film	Die Farbe Lila	Gewonnen
1986	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie	Die Farbe Lila	Gewonnen
1986	Oscar	Bester Film	Die Farbe Lila	Nominiert
1987	Irving G. Thalberg Memorial Award	künstlerische Leistung		Gewonnen
1987	Christopher Awards	Bester Film	Das Reich der Sonne	Gewonnen
1987	National Board of Review	Bester Film	Das Reich der Sonne	Gewonnen
1987	National Board of Review	Beste Regie	Das Reich der Sonne	Gewonnen
1987	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie	Das Reich der Sonne	Gewonnen
1987	Boston Society of Film Critics Awards	Beste Regie	Das Reich der Sonne	Gewonnen
1993	Boston Society of Film Critics Awards	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	People's Choice Awards	Bester Film	Jurassic Park	Gewonnen
1994	Český lev	Bester fremdsprachiger Film	Jurassic Park	Gewonnen
1994	Blue Ribbon Awards	Bester fremdsprachiger Film	Jurassic Park	Gewonnen
1994	Saturn Awards	Bester Science-Fiction-Film	Jurassic Park	Gewonnen
1994	Saturn Awards	Beste Regie	Jurassic Park	Gewonnen
1994	People's Choice Awards	People's Choice Awards Honoree	Einzelpreis	Gewonnen
1994	Young Artist Awards	Jackie Coogan Award	Einzelpreis	Gewonnen
1994	ShoWest Convention	Regisseur des Jahres	Einzelpreis	Gewonnen
1994	Chicago Film Critics Association	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Golden Globe	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Golden Globe	Bester Film - Drama	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	National Society of Film Critics Awards	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Dallas Fort Worth Film Critics Association	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Oscar	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Oscar	Bester Film	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	BAFTA Awards	Bester Film	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Directors Guild of America	Herausragende Regieleistung in einem Spielfilm	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Amanda	Bester fremdsprachiger Film	Schindlers Liste	Gewonnen
1994	Hochi Film Awards	Bester fremdsprachiger Film	Schindlers Liste	Gewonnen
1995	Kinema Junpo Awards	Bester fremdsprachiger Film	Schindlers Liste	Gewonnen
1995	Mainichini Film Concours	Bester fremdsprachiger Film	Schindlers Liste	Gewonnen
1995	PGA Golden Laurel Awards	Bester Produzent	Schindlers Liste	Gewonnen
1995	London Critics' Circle Film Awards	Beste Regie	Schindlers Liste	Gewonnen
1995	César	Ehrenpreis	Einzelpreis	Gewonnen
1995	American Film Institute	Lebenswerk	Einzelpreis	Gewonnen
1998	Bundesverdienstkreuz (für die Auseinandersetzung mit dem Holocaust)	-	Schindlers Liste	Gewonnen
1998	PGA Golden Laurel Awards	Theatrical Motion Pictures	Amistad	Gewonnen
1998	Rembrandt Awards	Beste Regie	Vergessene Welt: Jurassic Park	Gewonnen
1998	Los Angeles Film Critics Association Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1998	Las Vegas Film Critics Society Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1998	Toronto Film Critics Association	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1998	Russian Guild of Film Critics	Bester fremdsprachiger Film	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1998	European Film Awards	Screen International Award	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	Chicago Film Critics Association	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	Oscar	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Oscar	Bester Film	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	Golden Globe	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Golden Globe	Bester Film - Drama	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Empire Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Southeastern Film Critics Association Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Broadcast Film Critics Association	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Online Film Critics Society Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Directors Guild of America Awards	Beste Filmregie	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	PGA Golden Laurel Awards	Bester Produzent	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Italian National Syndicate of Film Journalists	Bester fremdsprachiger Film	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Český lev	Bester fremdsprachiger Film	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
1999	Amanda	Bester fremdsprachiger Film	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	London Film Critics' Circle	Regisseur des Jahres	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	Satellite Awards	Beste Regie	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	Satellite Awards	Bester Film - Drama	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	BAFTA Awards	David Lean Award für Regie	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	BAFTA Awards	Bester Film	Der Soldat James Ryan	Nominiert
1999	Directors Guild of America	Herausragende Regieleistung in einem Spielfilm	Der Soldat James Ryan	Gewonnen
2000	Directors Guild of America	Lifetime Achievement Award	Einzelpreis	Gewonnen
2000	NAACP Image Award	Vanguard Award	Einzelpreis	Gewonnen
2000	PGA Golden Laurel Awards	PGA Hall of Fame - Motion Picture	E.T. - Der Außerirdische	Gewonnen
2001	Internationale Filmfestspiele von Venedig	Future Film Festival Digital Award	A.I. – Künstliche Intelligenz	Gewonnen
2002	Emmy	Beste Mini-Serie oder Fernsehfilm	Band of Brothers	Gewonnen
2002	Golden Globe	Beste Mini-Serie oder Fernsehfilm	Band of Brothers	Gewonnen
2002	PGA Golden Laurel Awards	Bester Produzent des Jahres	Band of Brothers	Gewonnen
2002	Christopher Awards	Television and Cable	Band of Brothers	Gewonnen
2002	AFI Awards	Fernsehfilm oder Mini-Serie des Jahres	Band of Brothers	Gewonnen
2002	Saturn Awards	Beste Regie	A.I. - Künstliche Intelligenz	Nominiert
2002	Empire Awards	Beste Regie	A.I. - Künstliche Intelligenz	Nominiert
2002	Golden Globe	Beste Regie	A.I. - Künstliche Intelligenz	Nominiert
2002	Online Film Critics Society Awards	Bestes adaptierte Drehbuch	A.I. - Künstliche Intelligenz	Nominiert
2002	Saturn Awards	Bestes Drehbuch	A.I. - Künstliche Intelligenz	Gewonnen
2002	Mainichini Film Concours	Bester fremdsprachiger Film	A.I. - Künstliche Intelligenz	Gewonnen
2002	Hollywood Film Festival	Hollywoodfilm des Jahres	Minority Report	Gewonnen
2002	European Film Awards	Screen International Award	Minority Report	Nominiert
2003	Italian National Syndicate of Film Journalists	Bester fremdsprachiger Regisseur	Minority Report	Nominiert
2003	Cinema Writers Circle Awards	Bester fremdsprachiger Film	Minority Report	Nominiert
2003	César	Bester fremdsprachiger Film	Minority Report	Nominiert
2003	Online Film Critics Society Awards	Beste Regie	Minority Report	Nominiert
2003	Saturn Awards	Bester Science-Fiction-Film	Minority Report	Gewonnen
2003	Saturn Awards	Beste Regie	Minority Report	Gewonnen
2003	Empire Awards	Beste Regie	Minority Report	Gewonnen
2003	Broadcast Film Critics Association	Beste Regie	Minority Report	Gewonnen
2004	Broadcast Film Critics Association	Beste Regie	Catch Me If You Can	Gewonnen
2004	Akira Kurosawa Award	Tokyo International Film Festival	Einzelpreis	Gewonnen
2005	Washington DC Area Film Critics Association Awards	Beste Regie	München	Gewonnen
2005	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie	München	Gewonnen
2006	Golden Eagle Awards	Bester fremdsprachiger Film	München	Nominiert
2006	Broadcast Film Critics Association	Beste Regie	München	Nominiert
2006	Online Film Society Awards	Beste Regie	München	Nominiert
2006	Directors Guild of America	Beste Regie	München	Nominiert
2006	Oscar	Beste Regie	München	Nominiert
2006	Oscar	Bester Film	München	Nominiert
2006	Golden Globe	Beste Regie - Drama	München	Nominiert
2006	Saturn Awards	Beste Regie	Krieg der Welten	Nominiert
2006	Empire Awards	Beste Regie	Krieg der Welten	Nominiert
2006	International Emmy Award	Founders Award	Einzelpreis	Gewonnen
2007	Oscar	Bester Film	Letters from Iwo Jima	Nominiert
2009	Saturn Awards	Beste Regie	Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels	Nominiert
2009	Golden Globe	Lebenswerk (überreicht durch Martin Scorsese)	Einzelpreis	Gewonnen
2010	Motion Picture Sound Editors	Filmmaker's Award	Einzelpreis	Gewonnen
2010	Emmy	Beste Mini-Serie	The Pacific	Gewonnen
2011	PGA Golden Laurel Awards	Bester Produzent des Jahres	The Pacific	Gewonnen
2011	AFI Awards	TV Programm des Jahres	The Pacific	Gewonnen
2011	Satellite Awards	Beste Regie	Gefährten (War Horse)	Nominiert
2011	Southeastern Film Critics Association	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2011	Phoenix Film Critics Society Awards	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2011	Toronto Film Critics Association	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Gewonnen
2011	Washington DC Area Film Critics Association	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Gewonnen
2012	Robert Festival	Bester amerikanischer Film	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	Saturn Awards	Beste Regie	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	Saturn Awards	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	BAFTA Awards	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	Online Film Critics Society Awards	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	Central Ohio Film Critics Association	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	Chicago Film Critics Association	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Nominiert
2012	Golden Globe	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Gewonnen
2012	PGA Awards	Bester Animationsfilm	Die Abenteuer von Tim und Struppi	Gewonnen
2012	Christopher Awards	Feature Films	Gefährten	Gewonnen
2012	Oscar	Bester Film	Gefährten	Nominiert
2012	Empire Awards	Beste Regie	Gefährten	Nominiert
2012	Broadcast Film Critics Association	Beste Regie	Gefährten	Nominiert
2012	AFI Awards	Film des Jahres	Gefährten	Gewonnen
2012	AFI Awards	Film des Jahres	Lincoln	Gewonnen
2012	Satellite Awards	Beste Regie	Lincoln	Nominiert
2012	Washington DC Area Film Critics Association	Beste Regie	Lincoln	Nominiert
2013	Broadcast Film Critics Association	Beste Regie	Lincoln	Nominiert
2013	Golden Globe	Beste Regie	Lincoln	Nominiert
2013	Oscar	Beste Regie	Lincoln	Nominiert
2013	Oscar	Bester Film	Lincoln	Nominiert
2013	Gilder Lehrman Lincoln Prize	Special Achievement Award	Lincoln	Gewonnen
2016	Oscar	Bester Film	Bridge of Spies – Der Unterhändler	Nominiert

Der Asteroid (25930) Spielberg wurde nach ihm benannt. 2005 wurde er in die Science Fiction Hall of Fame aufgenommen.^[14]

Order of the British Empire

Im Jahr 2001 wurde Spielberg von Queen Elizabeth zum Knight Commander (ehrenhalber) des Order of the British Empire ernannt.

Da er kein Untertan der britischen Königin ist, wurde er allerdings nicht zum Ritter geschlagen und darf seinem Namen kein Sir voranstellen (wohl aber die Abkürzung KBE hinter seinem Namen anfügen).

Literatur

Antje Goldau, Hans Helmut Prinzler: Spielberg. Filme als Spielzeug. Reihe: Edition Filme, 3. Mit Beitr. von Fritz Göttler. Filmland, München 1985, ISBN 3-88690-062-2. (Mit Literaturverzeichnis).^[15]
Tony Crawley: Steven Spielberg. Die Erfolgsstory. (OT: The Steven Spielberg Story.) Heyne, München 1989, ISBN 3-453-03409-0.
Frank Schnelle: Die Spielberg-Factory. Kindheitsträume im Kino. Heyne, München 1993, ISBN 3-453-06548-4.
Andrew Yule: Steven Spielberg. Die Eroberung Hollywoods. (OT: Steven Spielberg. Father of the Man. His Incredible Life, Tumultuous Times and Record-Breaking Movies.) Lichtenberg, München 1997, ISBN 3-7852-8400-4.
Georg Seeßlen: Steven Spielberg und seine Filme. Schüren, Marburg 2001, ISBN 3-89472-335-1.
Susan Goldman Rubin: "Steven Spielberg - crazy for movies", Harry N. Abrams Verlag, New York 2002, ISBN 978-0-8109-4492-3, Bildband in englischer Sprache
Roberto Daniel: Erinnerung und Erlösung: Religiöse Spuren im Werk von Steven Spielberg. In: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zöller (Hrsg.): Handbuch Theologie und Populärer Film. Band 1. Ferdinand Schöningh, Paderborn 2007, ISBN 978-3-506-72963-7, S. 189–200.
Drew Bassett, Marcus Stiglegger: [Artikel] Steven Spielberg. In: Thomas Koebner (Hrsg.): Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien. Reclam, Stuttgart 2008 [3., aktualisierte und erweiterte Auflage; 1. Aufl. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4, S. 703–708 [mit Literaturhinweisen].
Joseph McBride: Steven Spielberg : a biography, Univ. Press of Mississippi, Jackson, Miss. 2010, ISBN 978-1-60473-836-0.
Richard Schickel: Steven Spielberg. Seine Filme, sein Leben. Knesebeck, München 2012, ISBN 978-3-86873-421-8. (Retrospektive seiner Tätigkeit als Regisseur bei 28 Kinofilmen von Duell bis Lincoln mit über 400 Fotos).
Molly Haskell: Steven Spielberg : a life in films, New Haven : Yale University Press, [2017], ISBN 978-0-300-18693-2

Weblinks

Commons: Steven Spielberg – Album mit Bildern und/oder Videos und Audiodateien

Steven Spielberg in der Internet Movie Database (englisch)
Literatur von und über Steven Spielberg im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Steven Spielberg und die Frauen - FAZ-Artikel über die Frauenrollen in Spielbergs Filmen
Eine Himmelfahrt - Zeit-Artikel von 1990 über Spielbergs Schaffen bis dato.
„Kino ist meine Teufelsaustreibung“ - Zeit-Interview mit Spielberg (2004)
Porträt auf film-zeit.de
Steven Spielberg Chroniken Chronologische Darstellung seines Filmschaffens und seiner Biografie im kulturellen Kontext

Einzelnachweise

↑ Box Office Mojo - People Index (Direktor). Abgerufen am 7. September 2013.
↑ Box Office Mojo - People Index (Producer). Abgerufen am 7. September 2013.
↑ Zeitlexikon, Band 14, Seite 15, ISBN 3-411-17574-5
↑ Steven Spielbergs Rückkehr in ein gottloses Land. Abgerufen am 12. September 2014.
↑ Gary Ross - Munzinger Biographie. In: munzinger.de. Abgerufen am 29. November 2015.
↑ [1] in der Google Buchsuche
↑ kurzer Artikel zur Dyslexie Spielbergs
↑ Tony Crawley: Steven Spielberg - Eine Erfolgsstory. Heyne, München 1989, dt. Erstausgabe, ISBN 3-453-03409-0, S. 17, S. 19, S. 20, S. 24, S. 18, S. 18 f., S. 11 f., S. 27 f.
↑ Kriegsreporterin Lynsey Addario: Der letzte Einsatz - Sonntag - Welt - Tagesspiegel. In: tagesspiegel.de. 14. März 2016, abgerufen am 4. April 2016.
↑ Steven Spielberg bei forbes.com, abgerufen am 8. September 2014
↑ Brent Lang: Spielberg-Hanks Cold War Film Titled ‘Bridge of Spies,’ John Williams Won’t Compose Score. Variety, 18. März 2015, abgerufen am 15. September 2015 (english).
↑ Steven Spielberg bei Kino.de
↑ Die Top 250 der IMDb (Stand: 15. Dezember 2017)
↑ science fiction awards database - Steven Spielberg. Abgerufen am 22. November 2017.
↑ nicht in DNB gelistet unter Spielberg

Personendaten
NAME	Spielberg, Steven
ALTERNATIVNAMEN	Spielberg, Steven Allan (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNG	US-amerikanischer Regisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor
GEBURTSDATUM	18. Dezember 1946
GEBURTSORT	Cincinnati, Ohio, Vereinigte Staaten

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[1] Box Office Mojo - People Index (Direktor). Abgerufen am 7. September 2013.

[2] Box Office Mojo - People Index (Producer). Abgerufen am 7. September 2013.

[3] Zeitlexikon, Band 14, Seite 15, ISBN 3-411-17574-5

[4] Steven Spielbergs Rückkehr in ein gottloses Land. Abgerufen am 12. September 2014.

[5] Gary Ross - Munzinger Biographie. In: munzinger.de. Abgerufen am 29. November 2015.

[6] [1] in der Google Buchsuche

[7] urzer Artikel zur Dyslexie Spielbergs

[8] Tony Crawley: Steven Spielberg - Eine Erfolgsstory. Heyne, München 1989, dt. Erstausgabe, ISBN 3-453-03409-0, S. 17, S. 19, S. 20, S. 24, S. 18, S. 18 f., S. 11 f., S. 27 f.

[9] Kriegsreporterin Lynsey Addario: Der letzte Einsatz - Sonntag - Welt - Tagesspiegel. In: tagesspiegel.de. 14. März 2016, abgerufen am 4. April 2016.

[10] Steven Spielberg bei forbes.com, abgerufen am 8. September 2014

[11] Brent Lang: Spielberg-Hanks Cold War Film Titled ‘Bridge of Spies,’ John Williams Won’t Compose Score. Variety, 18. März 2015, abgerufen am 15. September 2015 (english).

[12] Steven Spielberg bei Kino.de

[13] Die Top 250 der IMDb (Stand: 15. Dezember 2017)

[14] science fiction awards database - Steven Spielberg. Abgerufen am 22. November 2017.

[15] t in DNB gelistet unter Spielberg

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