Al Jarreau

Al Jarreau bei seinem Auftritt am 16. Januar 1981 in Düsseldorf

Al Jarreau und Band im Jahr 2006

Al Jarreau, eigentlich Alwyn Lopez Jarreau, (* 12. März 1940 in Milwaukee, Wisconsin; † 12. Februar 2017 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- und Rhythm-and-Blues-Sänger sowie Songschreiber.

Leben und Wirken

Jarreau war das fünfte von sechs Kindern. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus. Jarreau sang bereits mit vier Jahren sein erstes Solo in der Kirche. Sein aus New Orleans stammender Vater Emile Alphonse war Pfarrer in der Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten, arbeitete aber während des Zweiten Weltkriegs in der Munitionsfabrik A. O. Smith, sodass Jarreau seinen Vater nie in der Kirche, sondern nur zu Hause predigen hörte. Seine Mutter Pearl Walker war Kirchenorganistin. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zusammen zu Hause sang.

Studium und Zeit als Sozialarbeiter

In seiner Jugend begann er, in Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. In einer davon lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber (genannt „Tarzan“) kennen, der 1956 nach dem Volksaufstand von Budapest nach Milwaukee geflohen war; dieser brachte ihm bei, wie man Lieder ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Jarreau am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Während seines Studiums trat er an den Wochenenden lokal mit einer vierköpfigen Gruppe namens The Indigos auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Masterstudiengang (Master’s Degree in Vocational Rehabilitation).

1964 ging er nach sechs Monaten Dienstzeit in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, das vom damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitete er als Rehabilitationshelfer im California Division and Rehabilitation Center, wo er Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen bei der Eingliederung ins Arbeitsleben half. 1965 sang er als Student an Wochenenden unter anderem mit dem Joe Abodeely Trio im The Tender Trap, einem Club in Cedar Rapids. Dort traf er auch auf den Saxophonisten J. R. Monterose, der ihm beibrachte, Saxophonlinien zu singen oder zu scatten. Ein Liveauftritt wurde mitgeschnitten und erschien später als Platte beim Bainbridge Label unter dem Titel 1965 – Al Jarreau (auch unter The Masquerade Is Over oder J. R. Monterose – Live at the Tender Trap veröffentlicht); das Album enthält so bekannte Standards wie Sophisticated Lady, My Favourite Things, Come Rain or Shine und One Note Samba.

Mit dem brasilianischen Gitarristen Julio Martinez, den er 1968 kennenlernte, trat Jarreau als Duo im Gatsby’s in Sausalito auf. In dieser Zeit entdeckte er auch seine Liebe zum Bossa Nova und entwickelte seinen charakteristischen, instrumental inspirierten Gesangsstil. Die Tätigkeit als Sozialarbeiter bezeichnete er zwar als seinen Traumberuf, weil er schon immer anderen Menschen in irgendeiner Weise habe helfen wollen. 1969 entschied er sich jedoch ganz für die Musik und kündigte seine Arbeitsstelle, da die Doppelbelastung auf Dauer zu anstrengend war.

Karriere

Al Jarreau 1986 in Berlin

Al Jarreau beim North Sea Jazz Festival 2006 in den Niederlanden

1975 trat Al Jarreau im Vorprogramm des Jazzpianisten Les McCann im Troubadour Club in Hollywood auf. Bei einem nachfolgenden Auftritt im Bla Bla Cafe wurde er von einem Talent-Scout der Warner Music Group entdeckt und unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag. Kurz darauf erschien seine erste Platte bei Warner, We Got By. Er war damals bereits 35 Jahre alt. Anschließend trat er sechs Monate lang in Klubs in Hamburg auf. Dort startete er seine internationale Karriere. 1976 kam sein zweites Album, Glow, heraus. 1977 wurden Ausschnitte von der Europatournee auch auf die Platte Look to the Rainbow gepresst. Hier machte ihn vor allem die Liveversion des Dave-Brubeck-Quartett-Klassikers Take Five mit einem Schlag bekannt. Er erhielt den deutschen Schallplattenpreis für Nachwuchskünstler. Auch in den USA wuchs seine Bekannt- und Beliebtheit. Im selben Jahr erhielt er dort den Grammy als „Best Jazz Vocal“. 1978 gewann er für All Fly Home einen zweiten Grammy in der Rubrik „Best Jazz Vocal“.

1980 erschien This Time. 1981 folgte Breakin’ Away mit der Vokal-Interpretation (Round, Round, Round) Blue Rondo à la Turk, komponiert von Dave Brubeck, die ihm seinen dritten Grammy für die „Best Jazz Vocal Performance, Male“ und den vierten für die „Best Male Pop Vocal Performance“ einbrachte. 1983 und 1984 erschienen die Alben Jarreau und High Crime. 1985 wurde Live in London in der Wembley Arena in London vor Publikum live aufgenommen. Außerdem sang er beim von Quincy Jones produzierten Welthit We Are the World mit anderen bekannten Künstlern für das Projekt USA for Africa der Afrika-Welthungerhilfe mit.

1986 erschien L Is for Lover. 1987 intonierte Jarreau die Titelmelodie für die amerikanische Fernsehserie Das Model und der Schnüffler mit Cybill Shepherd und Bruce Willis in den Hauptrollen und schrieb selbst den Text zur Musik von Lee Holdridge. 1988 erschien Heart’s Horizon. 1992 bekam Jarreau seinen fünften Grammy für sein Album Heaven and Earth für die „Best Male R&B Vocal Performance“. 1994 wurde Tenderness auf einer kleinen Bühne in Los Angeles, produziert von Marcus Miller, vor knapp 250 Zuschauern live eingespielt. 1996 folgte erstmal eine Tourpause, in der er drei Monate am Broadway in New York im Musical Grease die Rolle des Teen Angel spielte. Ebenfalls folgten TV-Gastauftritte in den amerikanischen Serien New York Undercover und Ein Hauch von Himmel. Außerdem erschien Best of Al Jarreau, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Hits.

In den folgenden Jahren kam es zu keinen weiteren Veröffentlichungen, da Jarreau sich von seiner langjährigen Plattenfirma (Warner Brothers) trennte. Er tourte weiter rund um den Globus. 2000 wurde sein Album Tomorrow Today bei der neuen Plattenfirma Verve veröffentlicht. 2002 erschien All I Got. 2004 löste Jarreau mit Accentuate the Positive das langjährige Versprechen ein, endlich ein Jazzalbum herauszubringen, das er mit einem Trio einspielte. 2006 veröffentlichte er mit Givin’ It Up ein ganzes Album mit dem Jazz-Gitarristen und -Sänger George Benson. Im Jahr 2007 gewann er seinen sechsten Grammy für das Stück aus dem Album God Bless the Child in der Kategorie „Best Traditional R&B Vocal Performance“.

Ende Januar 2017 sagte Jarreau wegen Schwäche und Kurzatmigkeit eine geplante Jazz-Kreuzfahrt ab und musste ärztlich behandelt werden. Vom Krankenhaus aus ließ er am 8. Februar 2017 über seine Website erklären, dass er seine Live-Karriere beenden müsse. Vier Tage später starb er dort im Kreise seiner Familie. Bereits 2010 war der damals 70-jährige wegen lebensgefährlicher Atemprobleme intensivmedizinisch versorgt worden.

Stimme

Joachim-Ernst Berendt beschreibt Jarreaus Stimme wie folgt:

„Jarreau – singend, gurgelnd, mit der Zunge schnalzend, stöhnend, schreiend, flatternd, flüsternd, seufzend, knatternd – verfügt über ein Arsenal stimmlicher Möglichkeiten, das mit dem keines anderen männlichen Sängers vergleichbar ist. Jarreau ist ein Instrumentalist der Stimme, seine Musik kommt von instrumentalen Phrasen her. Seine Kehle bringt wirklich ein ganzes Orchester hervor: Schlagzeuge und Saxophone, Trompeten und Flöten, Congas und Bässe – aber das alles aus dem Mund eines einzigen Mannes, vom tiefsten Bass zum höchsten Flageolett, als ob dieser Mann über ein Dutzend oder mehr verschiedener männlicher oder weiblicher Stimmen verfüge. Am frappantesten ist Al Jarreaus Flötenstimme.“

– Joachim-Ernst Berendt: Das Ritual aus der Kehle. In: Jazz Forum. Nr. 49, 5/1977, S. 35.

Paul Desmonds Klassiker Take Five, den Al Jarreau auf seinem Album Look to the Rainbow gecovert hat, zeigt als gutes Beispiel seine Imitationskunst. Ebenso als echter Zungenbrecher auf dem Breakin’-Away-Album Blue Rondo a la Turk oder Chick Coreas Spain – I Can Recall (auf dem Album This Time zu finden).

Musikalische Einflüsse

Von Kind an wurde Al Jarreau durch den Jazz geprägt. Es war die Musik, die im Hause Jarreau ausgeübt und gehört wurde. Am Radio hörte Al Jazzgrößen wie Ella Fitzgerald, Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Illinois Jacquet und Nat King Cole.

Schnelle, instrumental gedachte Melodien so zu singen, dass er zusätzlich auch noch die Botschaft und Bedeutung des Liedes vermitteln könne, das alles habe er von Jon Hendricks gelernt. Musikalisch hat er zwischen Jon Hendricks und Johnny Mathis versucht, seine eigene Stimme zu finden. Textlich wurde er dagegen von Joni Mitchell, den Beatles, Marilyn Allen Bergman und Bob Dylan geprägt.

Al Jarreau wurde durch den Scat-Gesang und den Bossa Nova und viele weitere Musikrichtungen beeinflusst. Er sagte selbst:

„So I’m really a product of a lot of different music. The whole American scene was an influence as a part of my past, but probably the jazz stuff was the most important.“

– Sandra Cooper: Never giving up. In: Jazz Forum. Nr. 71, 3/1981, S. 43.

Preise und Auszeichnungen

2016 wurde Al Jarreau mit dem Frankfurter Musikpreis ausgezeichnet.

Hollywood Walk of Fame

2001 erhielt er als einer der besten Sänger seiner Generation einen goldenen Stern auf dem „Hollywood Walk of Fame“ in Los Angeles.

Grammy-Award-Auszeichnungen

• 1978 – Beste Gesangsdarbietung – Jazz, Look to the Rainbow.
• 1979 – Beste Gesangsdarbietung – Jazz, All Fly Home.
• 1981 – Beste Aufnahme für Kinder – In Harmony. A Sesame Street Record. Zusammen mit anderen Künstlern.
• 1982 – Beste männliche Gesangsdarbietung – Pop, Breakin’ Away.
  • Beste männliche Gesangsdarbietung – Jazz, (Round, Round, Round) Blue Rondo a La Turk.
• 1993 – Beste männliche Gesangsdarbietung – Rhythm and Blues, Heaven and Earth.
• 2007 – Beste traditionelle Gesangsdarbietung – Rhythm and Blues, God Bless the Child. Zusammen mit George Benson und Jill Scott.

Bis heute (Stand 2017) ist er der einzige Künstler, der in diesen drei unterschiedlichen Musikrichtungen Grammy Awards bekommen hat: Jazz, Pop und Rhythm & Blues.

Diskografie

Siehe auch: USA for Africa

Alben

Jahr	Titel	Chartplatzierungen					Anmerkungen
		Deutschland DE	Osterreich AT	Schweiz CH	Vereinigtes Konigreich UK	Vereinigte Staaten US
1976	Glow	41 (2 Wo.)	—	—	—	132 (11 Wo.)
1977	Look to the Rainbow: Live in Europe	—	—	—	—	49 (15 Wo.)
1978	All Fly Home	—	—	—	—	78 (28 Wo.)
1980	This Time	—	—	—	—	27 (35 Wo.)
1981	Breakin’ Away	—	—	—	60 (8 Wo.)	9 (103 Wo.)
1983	Jarreau	25 (20 Wo.)	—	—	39 (18 Wo.)	13 (43 Wo.)
1984	High Crime	42 (11 Wo.)	—	27 (1 Wo.)	81 (1 Wo.)	49 (35 Wo.)
1985	In London	58 (2 Wo.)	—	—	—	125 (9 Wo.)	aufgenommen im November 1984 in der Wembley Arena
1986	L Is for Lover	7 (28 Wo.)	10 (18 Wo.)	13 (9 Wo.)	45 (10 Wo.)	81 (28 Wo.)
1989	Heart’s Horizon	33 (16 Wo.)	—	—	—	75 (23 Wo.)
1992	Heaven and Earth	59 (7 Wo.)	38 (1 Wo.)	38 (2 Wo.)	—	105 (9 Wo.)
1994	Tenderness	76 (8 Wo.)	—	—	—	114 (8 Wo.)
2000	Tomorrow Today	28 (12 Wo.)	—	76 (2 Wo.)	—	137 (6 Wo.)
2002	All I Got	48 (5 Wo.)	—	—	—	137 (1 Wo.)
2004	Accentuate the Positive	88 (1 Wo.)	63 (3 Wo.)	91 (1 Wo.)	—	—
2006	Givin’ It Up	59 (5 Wo.)	30 (5 Wo.)	—	—	58 (7 Wo.)	mit George Benson
2014	My Old Friend: Celebrating George Duke	84 (1 Wo.)	—	—	—	69 (1 Wo.)

Weitere Alben

1975: We Got By 1978: All Fly Home 1979: Lonely Town, Lonely Street 1979: Call Me 1982: 1965 1984: Does Withers 1985: Replay of Al Jarreau 1984: Al Jarreau Presents 1988: Manifesto 1988: Soul Man (mit Lou Rawls) 1990: Live 1997: Lou Harrison: A Portrait (Lou Harrison feat. Al Jarreau, California Symphony und Barry Jekowsky)

1998: Tribute to Bill Withers 2001: Let’s Stay Together 2005: Fire and Rain 2008: Here I Am 2008: Christmas 2009: Al Jarreau Sings Bill Withers 2010: Everybody Is a Star „Live in Tokyo“ (mit Miki Howard, Marcus Miller, David Sanborn) 2011: Live at the Half / Note 1995 Volume 1 (mit The George Duke Trio) 2012: Al Jarreau and the Metropole Orkest Live (Al Jarreau and the Metropole Orkest conducted by Vince Mendoza)

Kompilationen

Jahr	Titel	Chartplatzierungen					Anmerkungen
		Deutschland DE	Osterreich AT	Schweiz CH	Vereinigtes Konigreich UK	Vereinigte Staaten US
1996	Best of Al Jarreau	91 (1 Wo.)	—	—	—	—

Weitere Kompilationen

1978: Al Jarreau Collection (2 LPs) 1980: Best Of 1983: The Masquerade Is Over 1983: Ain’t No Sunshine 1984: Spirits & Feelings 1985: You 1992: A Salute to Bill Withers: The Originals 1994: Spotlight on Al Jarreau 1995: Living for You 1996: Al Jarreau 1996: Lean on Me 1997: Kings of Soul 1998: Love & Happiness 1998: Improvisations 1998: The Masters 1999: My Favorite Things 1999: Ain’t No Sunshine 2000: Gold Collection 2000: Al Jarreau: Magic Collection 2000: Golden Legends 2000: Come Rain or Shine 2000: Early Gold and New Spins 2001: This One’s for You – Al Jarreau Sings Bill Withers 2001: Expressions 2002: Still in Love with You

2002: Free Spirit 2002: One Note Samba 2002: Sunshine 2003: Al Jarreau 2003: Lean on Me 2003: My Favourite Things 2003: Members Edition 2003: Best of Al Jarreau 2004: Kissing My Love 2004: Al and Lou (mit Lou Rawls) 2004: Teach Me Tonight 2004: Master Classics 2005: The Great Al Jarreau 2005: My Favorite Things 2005: R&B Soul 2006: The Collection 2006: Most Famous Hits: The Album 2007: Al Jarreau / Dionne Warwick Live (mit Dionne Warwick) (2 CDs) 2007: R&B Soul: Live 2008: Love Songs 2009: The Very Best Of: An Excellent Adventure 2011: Original Album Series (Box mit 5 CDs) 2012: Lean on Me & Other Favorites 2012: Early Cover Years 2013: The Ultimate Doubles

Singles

Jahr	Titel Album	Chartplatzierungen					Anmerkungen
		Deutschland DE	Osterreich AT	Schweiz CH	Vereinigtes Konigreich UK	Vereinigte Staaten US
1981	We’re in This Love Together	—	—	—	55 (4 Wo.)	15 (24 Wo.)
	Breakin’ Away	—	—	—	—	43 (10 Wo.)
1982	Teach Me Tonight	—	—	—	—	70 (7 Wo.)
1983	Mornin’	—	—	—	28 (6 Wo.)	21 (15 Wo.)
	Boogie Down	—	—	—	63 (4 Wo.)	77 (6 Wo.)
	Trouble in Paradise	—	—	—	36 (6 Wo.)	63 (7 Wo.)
1984	After All	—	—	—	—	69 (9 Wo.)
1985	Day by Day	—	—	—	53 (4 Wo.)	—	Shakatak mit Al Jarreau
1986	Tell Me What I Gotta Do	—	—	—	98 (2 Wo.)	—
1987	Moonlighting Theme	—	—	—	8 (8 Wo.)	23 (13 Wo.)	Titellied der Serie Das Model und der Schnüffler

Weitere Singles

1975: Rainbow in Your Eyes 1976: Your Song 1976: Fire and Rain 1977: Take Five 1977: Look to the Rainbow – Live in Europe (EP) 1978: Thinkin’ About It Too 1980: Never Givin’ Up 1980: One Good Turn 1980: Gimme What You Got 1980: Distracted 1981: Roof Garden 1981: Easy 1981: Closer to Your Love 1982: Your Precious Love (mit Randy Crawford und Yellowjackets) 1982: Our Love 1982: And God Bless Us All… Jarreau 1983: Love Is Waiting 1983: Black and Blues 1984: Let’s Pretend 1984: Raging Waters 1986: The Music of Goodbye (mit Melissa Manchester, aus dem Film Out of Africa)

1986: Since I Fell for You 1986: Real Tight 1986: Give a Little More Lovin’ 1986: L Is For Lover’ 1986: Says 1988: I Must Have Been a Fool 1988: All or Nothing at All 1988: So Good 1988: All of My Love 1992: Blue Angel 1992: Heaven and Earth 1992: Superfine Love 1992: It’s Not Hard to Love You 1993: What You Do to Me 1994: Tenderness 1996: Compared to What 1997: Smile (mit Gregor Prächt) 2000: Tomorrow Today 2000: In My Music (mit Phife Dawg) 2002: Lost and Found (mit Joe Cocker)

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Goldene Schallplatte

• Frankreich Frankreich
  • 1982: für das Album Breakin’ Away
  • 1984: für das Album Jarreau
• Niederlande Niederlande
  • 1982: für das Album Breakin’ Away

Land/Region	Gold	Platin	Verkäufe	Quellen
Deutschland Deutschland (BVMI)	0!—	1	0!—	0!—	150.000	musikindustrie.de
Frankreich Frankreich (SNEP)	0!—	2	0!—	0!—	200.000	snepmusique.com
Niederlande Niederlande (NVPI)	0!—	1	0!—	0!—	50.000	nvpi.nl
Vereinigte Staaten Vereinigte Staaten (RIAA)	0!—	4	2	0!—	4.000.000	riaa.com
Insgesamt	8	2

Weblinks

 Commons: Al Jarreau – Album mit Bildern und/oder Videos und Audiodateien

• Offizielle Website von Al Jarreau
• Al Jarreau bei Allmusic (englisch)
• Al Jarreau bei Discogs (englisch)
• Literatur von und über Al Jarreau im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Al Jarreau – Artikel in cosmopolis.ch

Belege

Preisträger des Frankfurter Musikpreises

Gidon Kremer (1982) | Edgar Krapp (1983) | Alfred Brendel (1984) | Brigitte Fassbaender (1985) | Albert Mangelsdorff (1986) | Carl Dahlhaus (1987) | Heinz Holliger (1988) | Ludwig Güttler (1989) | Chick Corea (1990) | Aribert Reimann (1991) | Georg Solti (1992) | Harry Kupfer (1993) | Brian Eno (1994) | Tabea Zimmermann (1995) | Wolfgang Niedecken (1996) | Hans Zender (1997) | Peter Herbolzheimer (1998) | Michael Gielen (1999) | Klaus Doldinger (2000) | Dietrich Fischer-Dieskau (2001) | keine Verleihung (2002) | Walter Levin (2003) | Udo Lindenberg (2004) | György Ligeti (2005) | Peter Gabriel (2006) | Péter Eötvös (2007) | Paquito D’Rivera (2008) | José Antonio Abreu (2009) | Keith Emerson (2010) | Anne Sofie von Otter (2011) | John McLaughlin (2012) | Marie-Luise Neunecker (2013) | Ernie Watts (2014) | Peter Sadlo (2015)