Franco Corelli

Franco Corelli (* 8. April 1921 als Dario Franco Corelli in Ancona; † 29. Oktober 2003 in Mailand) war ein italienischer Operntenor. Er gilt gemäß italienischer Stimmfach-Einteilung als „tenore lyrico spinto“ und „tenore drammatico“. Als Interpret sang er Partien des italienischen und französischen Opernrepertoires des 19. und 20. Jahrhunderts und wurde insbesondere mit Werken von Verdi, Puccini, Giordano, Leoncavallo, Ciléa, Bizet und Gounod. bekannt. Corelli zählt zu den besten Tenören der Nachkriegszeit.

Leben

Familie

Dario Franco Corelli wurde als Sohn des Leiters einer Logistikabteilung der Werft in Ancona als jüngstes von drei Kindern geboren. Sein Großvater Augusto, damals Vater von fünf Kindern, tauschte mit Zustimmung seiner Frau seine bürgerliche Existenz als Werftarbeiter, der sich bis zur Managementposition hochgearbeitet hat gegen einen Beruf aus Leidenschaft und wurde, mit bereits 38 Jahren, Operntenor. Die Folgegeneration brachte Chorsänger und Baritone hervor. Corellis Elternhaus blieb bürgerlich und im Zusammenhang mit ihrem Sohn Franco gegen eine Sängerlaufbahn eingestellt.

Ausbildung

Nach dem Ende der Francesco-Podesti-Oberschule (Scuola Media Statale „Francesco Podesti“) 1936 absolvierte Corelli mit seinem Schul- und späteren Sangesfreund Carlo Scaravelli einen Vermessungslehrgang am Francesco-Podesti-Institut in Ancona und wurde Vermessungstechniker. 1940 erhielt er kriegsbedingt seine erste befristete Anstellung als Schiffszeichner im Büro eines Verwandten.

Franco Corelli folgte zunächst dem väterlichen Willen und schrieb sich 1940 zum Studium des Schiffsingenieurswesens an der Universität Bologna ein. 1941 wurde er zum Militärdienst einberufen und ein Jahr später krankheitsbedingt mit der offiziellen Begründung „gesundheitlicher Prävention“ wieder entlassen. Corelli bekam neben anderen Vermessungstechnikern unter der Leitung des Ingenieurs Alberto Podesti eine Anstellung im Rahmen des Wiederaufbaus der kriegsbedingt zerstörten Gebäude.

Nach dem Besuch einer Opernvorstellung des jungen Baritons Tito Gobbi in Mascagnis Oper L’amico Fritz 1940 entschied sich Corelli für eine Sängerlaufbahn. Er begann 1946 eine Gesangsausbildung am Rossini-Konservatorium in Pesaro, die er kurz nach Studienbeginn wieder beendete, da sich Probleme mit hohen Tönen ergeben hatten. Die dortige Tenoreinstufung war für seine Stimmentwicklung nicht positiv, daher kehrte zur Baritonlage zurück. Während des Ingenieurstudiums war bereits der Wunsch nach Gesangsstudien mit dem Bariton Arturo Melocchi, dem damaligen Gesangslehrer des Tenors Mario Del Monaco in Pesaro gewachsen. Privatumstände ermöglichten jedoch nur kurzzeitigen Gesangsunterricht bei einem Freund und Schüler Melocchis. Nach Einblick in diese Gesangstechnik entschloss sich Corelli gegen eine Fortführung und bildete sich zunächst autodidaktisch weiter. Das Hörerlebnis seiner eigenen Tonaufnahmen dieser frühen Jahre erschütterte Corelli und veranlasste ihn, das Studium zur Verbesserung der stimmlichen Lage zu intensivieren. Nach einem Vorsingen bei Beniamino Gigli 1950 zur Einschätzung äußerte sich dieser überzeugt und versicherte Corelli, dass er eine große Sängerzukunft vor sich habe, wenn er ernsthaft studiere. Die besonderen Stimmeigenschaften folgender Tenorvorbilder, die er genau studiert hatte, zunächst Enrico Caruso, dann auch Aureliano Pertile, Beniamino Gigli, Giacomo Lauri-Volpi und Miguel Fleta wurden zum Maßstab seiner sängerischen Vervollkommnung.

Nach dem Bühnenabschied

Nach seinem frühen Bühnenabschied 1976 wirkte Corelli als Stimmdiagnostiker und Gesangspädagoge in Meisterklassen und als Juror von Wettbewerben. Am 29. Oktober 2003 starb Corelli in Mailand an den Folgen eines Schlaganfalls.

Sängerische Entwicklung

1951 debütierte Corelli als Don José in Carmen beim 5. Festival Sperimentale junger Nachwuchsopernsänger am Teatro Communale in Spoleto, wo er als ersten Preis eine 3-monatige Einstudierung und Aufführung der Tenor-Hauptpartie des Don José erhielt. Corelli selbst berichtete davon, dass er – noch ohne vorherige professionelle Ausbildung – hohe Töne quasi herausschrie. 1952 zeigten auch die Auftritte in Zandonais Giulietta e Romeo, gefolgt von Adriana Lecouvreur als Maurizio im selben Jahr in Rom, Folgen der stimmlichen Überforderung, was eine professionelle Gesangstechnik erforderte. Während dieser Produktionen in Rom begegnete Corelli seiner späteren Ehefrau, Managerin und Coach Loretta di Lelio. Loretta di Lelio förderte Franco Corellis Karriere- und Lebensweg und machte ihn auch mit den Grundlagen strenger Belcantoschule vertraut. Corelli systematisierte seine Gesangstechnik. Da sie selbst aus einem künstlerischen Umfeld stammte, schaffte sie die künstlerische Basis für die Karriere ihres Mannes. Loretta di Lelio beendete 1959 ihre eigene Sopran-Laufbahn zugunsten ihres Lebenspartners. Sie begleitete Franco Corelli seit den 1950er Jahren auf seinen Engagements und wurde 1961 seine Ehefrau.

Noch kurz vor Beginn des Engagements an der Metropolitan Opera in New York begann Franco Corelli seine intensive Zusammenarbeit mit dem Belcanto-Tenor Giacomo Lauri-Volpi und erwarb hier von 1958 bis 1962 den letzten „Fein-Schliff“ seiner Belcanto-Technik und Interpretationskunst als italienischer Operntenor. Corellis sängerische Leistungen, seine Stimmfarben und -Schattierungen wurden in der Folgezeit feinsinniger, sensibler, leidenschaftlich-beseelt, dynamisch differenzierter und farbiger in der Belcanto-Gestaltung (hörbar in den Live-Aufnahmen seit 1961). Corellis Anspruch an seine Stimme und sich selbst wuchs mit seinem Wissen über sängerische Leistung, die generell mit einer hohen Zielorientierung und selbstkritischer Abwägung verbunden war – das brachte seiner Stimme Weltrang und schließlich, Anfang der 1960er Jahre, die Weltkarriere. Neben seiner Stimme wurde Corelli bekannt durch seine Bühnenpräsenz und leidenschaftliche Ausstrahlung seines dramatischen Tenors.

1954 sang Franco Corelli erstmals an der Mailänder Scala sowie an der Hamburger Staatsoper den José. 1961–1973 war er festes Ensemble-Mitglied an der Met unter Rudolf Bing, wo Corellis Weltkarriere begann. Hier sang Corelli 275 Vorstellungen innerhalb von 10 Jahren, besonders nennenswert die Hauptpartien: die Titelpartie des Chenier in der Oper Andrea Chénier von Giordano, den Enzo in Ponchiellis La Gioconda, den Maurizio in Cileas Adriana Lecouvreur, den Canio in Leoncavallos Pagliacci, den Romeo in Gounods Roméo et Juliette.

Während seiner gesamten Karriere hatte Corelli stark mit Lampenfieber zu kämpfen, was seine sängerische Leistung aber nicht beeinträchtigte und dem Publikum verborgen blieb. Aus diesem Grund zog sich Corelli 1976 im Alter von 55 Jahren – mit seiner Abschiedsvorstellung in Torre del Lago in der Rolle des Rodolfo in La Bohème von Puccini – von der Bühne zurück.

Karriereverlauf – Stationen, Partien, Repertoire

Phase 1: 1951–1955; Phase 2: 1956–1960 (Europa); Phase 3: 1961–1975 (Nordamerika / Interkontinental)

• 1951: José in Bizets Oper Carmen, Debüt in Spoleto
• 1953: ital. Erstaufführung Krieg und Frieden von Prokofjew 26. Mai in Rom
• 1953: Welturaufführung Enea von Guido Guerrini 11. Februar in Rom
• 1954: ital. Erstaufführung Agnes von Hohenstaufen von Spontini, 6. Mai in Florenz
• 1954: Licinius in Spontinis Oper La vestale sein Scala-Debüt an der Seite von Maria Callas (Mitschnitt) – Start der internationalen Karriere
• 1958: Pollione in Bellinis Oper Norma mit der Callas in Rom (Mitschnitt)
• 1959: ital. Erstaufführung Hercules von Händel, 29. Dezember an der Scala, mit Elisabeth Schwarzkopf, Sopran
• 1961: Manrico in Verdis Troubadour; Met-Debüt unter der Intendanz von Rudolf Bing, mit Leontyne Price, Sopran – Start der Weltkarriere
• 1961: Kalaf in Puccinis Turandot, mit Birgit Nilsson an der Met und im Royal Opera House Covent Garden (Mitschnitt)
• 1962: Manrico in Verdis Troubadour, mit Leontyne Price in gleicher Besetzung der Met unter der Leitung von Herbert von Karajan bei den Salzburger Festspielen (Mitschnitt)
• 1962: Raoul de Nangis in Meyerbeers Oper Die Hugenotten, mit Joan Sutherland, Sopran (Mitschnitt)

Zusammenarbeit mit bekannten Sängerinnen, Dirigenten, Regisseuren

• Maria Callas: 1953 Norma, Rom, 1954 La vestale als Scala-Debüt; 1956 Fedora, Scala, 1958 Il pirata, Scala; Norma in Rom; 1960 Poliuto, Scala
• Tito Gobbi: 1956 La fanciulla del West, Scala
• Maria Caniglia: 1956 Tosca (auch in Adriana Lecouvreur und Chenier)
• Zinka Milanov: 1957 Tosca, Covent Garden
• Renata Tebaldi: 1958 La forza del destino, Neapel mit Boris Christoff; 1960 Chenier, Scala
• Magda Olivero: 1959 Adriana Lecouvreur, Rom
• Leontyne Price: 1961 Troubadour – Met-Debüt am 27. Januar 1961, New York; 1962 Troubadour in gleicher Besetzung, Berlin, Leitung Herbert von Karajan
• Birgit Nilsson: 1961 Turandot, Kalaf an der Met
• Renata Tebaldi: 1962 Gioconda als Enzo; Adriana Lecouvreur als Maurizio
• Joan Sutherland: 1962 Meyerbeers Hugenotten; Gounods Romeo et Juliette als Romeo; Troubadour als Manrico, Salzburger Festspiele, Leitung Herbert von Karajan; 1963 Gastspiele in Wien
• Maria Callas: 1964 Tosca und Norma in Paris
• Birgit Nilsson: 1964 Turandot an der Scala
• Ingrid Bjoner: 1974 Turandot als Kalaf, seine letzte Vorstellung an der Met; 1975: Gastspiele in die USA und Japan; 1976 Abschiedsvorstellung in La Bohème als Rodolfo in Torre del Lago.

Folgende Partien wurden auf Audiotonträgern veröffentlicht, u. a. hervorzuheben: Kalaf, Cavaradossi, Andrea Chenier, Pollione, Don José, Radames, Romeo, Faust, Manrico, Rodolfo und Canio.

Partien, aufgeführtes Repertoire und Stationen

1952–1960 (Italien und Europa)

Corelli gab 473 Vorstellungen an Opernhäusern unter anderem in Rom, Triest, Sanremo, Turin, Florenz, Bozen, Neapel, Spoleto, Ravenna, Piacenza, Modena, Parma, Pavia, Bologna, Mailand, Rovigo, Catania, Venedig, Bergamo, Verona, Pisa, Lissabon; Madrid, Bilbao, Wien, Genf, Lausanne, Nizza, London, Wiesbaden, Stuttgart, München, Monte-Carlo, darunter 30 Hauptpartien in den Opern:

• Andrea Chénier
• Don Carlos
• Ernani
• Turiddu in Cavalleria rusticana
• Rodolfo in La Bohème
• Sextus in Julius Caesar von Händel
• Grigori in Boris Godunow

1961–1975 (International)

Corellis Sängerkarriere befand sich Anfang der 1960er Jahre auf dem Höhepunkt unter anderen mit den Hauptpartien als Chénier in Andrea Chénier, Cavaradossi in Tosca, Canio in Pagliacci, Radames in Aida, Don José in Carmen, Manrico in Il trovatore, Kalaf, als Poliuto in Poliuto, Rodolfo in La Bohème und als Werther in Werther.

Neben den 368 Vorstellungen an der Metropolitan Opera unter Rudolf Bing hatte Corelli Gastspiele unter anderem in Washington DC, Philadelphia, Cleveland, Atlanta, St. Louis, Chicago, Minneapolis, Boston, San Francisco, Los Angeles, New Orleans, Miami, Detroit, Toronto, Lissabon, Barcelona, Paris, Wien, Salzburg, Lugano, London, Berlin, Hamburg, Belgrad; Venedig, Verona, Mailand, Neapel, Rom, Tokyo, Osaka, Seoul, Manila und Hongkong.

1976 gab Corelli in Torre del Lago seine offizielle Abschiedsvorstellung als Rudolfo in La Bohème.

Stimmeigenschaften Corellis

Corellis runde, klangvolle Stimme mit Tonbrillanz und Strahlkraft (italienisch „lo squillo“) zeigt stimmliche Attribute gem. des italienischen Belcanto-Opern-Repertoires des 19. und 20. Jahrhunderts. Stimmtyp, Stimmfarbe, sängerisches Temperament, Erscheinungsbild, große Ausstrahlung und Präsenz passten zu den Opernrollen des jugendlichen Helden und Liebhabers, des dramatischen Tenors der italienischen und französischen Oper. Die Sängerleistung seiner szenischen Opernauftritte existiert in CD-Audio-Dokumentationen analoger Live-Mitschnitte, d. h. ohne Zuhilfenahme digitaler Verstärkung.

Bedeutung

Schon vor seiner systematischen Gesangsausbildung in den 1950er Jahren fiel Corelli durch besondere Charakteristika der Stimmeigenschaften, insbesondere des Stimmtimbres auf, die Corellis spätere Entwicklung bereits vorwegnehmen. Dazu schreibt der Autor René Seghers:

„[…] von bestimmten vokalen Charakteristika, die den späteren Corelli ankündigen […] Metallischer Glanz, ein Schimmer dunklen Kupfer-Tons in der Mittellage und eine solide, physische Grundlage, auf der die Stimme ganz aufgebaut werden kann.“

– René Seghers

Am Ende der Zeit des stimmlichen Feinschliffs mit dem Belcanto-Tenor Giacomo Lauri-Volpi traf Corelli 1962 den Dirigenten Herbert von Karajan, der sich über Corellis Stimme mit folgendem Zitat äußerte:

„Seine Stimme besitzt Heldenkraft, doch auch große Schönheit im Ton; sie ist dunkel in ihrer Sinnlichkeit, rätselhaft melancholisch, doch vor allem eine Stimme voll Donner und Blitzen, Feuer und Blut.“

– Herbert von Karajan

In Corellis Nachruf in den „World News“ des Guardian zum Tode Franco Corellis am Freitag, den 31. Oktober 2003 – schreibt der englische Musikkritiker, Autor und Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt Oper Alan Blyth, der Corelli live erlebt hat:

„Franco Corelli – Tenor mit einer Stimme außerordentlicher Klangfähigkeit, der mit der Callas sang" […] Einer der aufregendsten Tenöre des 20. Jahrhunderts, Franco Corelli, der im Alter von 82 Jahren starb, hatte eine Stimme, die so angenehm war wie seine Erscheinung. […] Da war ein Tenor mit einem Timbre, das alle hinteren Winkel des Theaters durchdrang. Sein Instrument […] war herausragend und fähig, ein Publikum zu Begeisterungsstürmen hinzureißen.“

Kein anderer Tenor hätte die Stimme von jener aufregenden Klangfähigkeit eines Corellis besessen. [weiter mit einem Zitat im Zitat]:

„Wie eine New Yorker Kritik schrieb: ,Es gibt weit und breit keinen Tenor mit der stimmlichen Kraft, Ausdauer und geradezu animalischen Anziehungskraft eines Corelli' […] Und diese stimmliche Qualität war kombiniert mit einer einschätzungsfähigen Intelligenz. Er sang mit einem großartigen Stil, wie es die Aufnahmen der 1950er und 1960er seiner Anfänge zeigen.“

– Alan Blyth: The Guardian

In diesem Nachruf findet sich folgender Corelli-Kommentar, der die Einstellung Corellis zu seiner Stimme belegt:

„Ich sehe Noten in meinen Träumen. Ich ruhe nicht, weil ich immer danach strebe, an mir zu arbeiten. Ich verfüge über 3 Monate völliger Freiheit im Jahr. Ich nutze sie zur Sicherstellung meiner Gesangstechnik: ohne sie, bin ich nichts.“

– Alan Blyth: The Guardian

Schallplatten-Produktionen

Audio-Produktion, meistens Live-Aufnahmen, von über 50 Alben, darunter Glanzrollen wie: Kalaf, Cavaradossi, Andrea Chenier, Pollione, Don José, Radames, Romeo, Faust, Manrico, Rodolfo, Canio.

Film und Video-Produktion

Corelli wirkte unter der Bühnenregie von Luchino Visconti in das Film-Genre vorbereitenden Inszenierungen an der Scala mit. 1956 gehörte er zur Besetzung des Opernfilms Tosca mit Maria Caniglia u. a. Außerdem finden sich zahlreiche Video-Dokumente u. a. auf YouTube.

Hörbeispiele

• Franco Corelli singt Verdi (MP3; 14,6 MB)
• Franco Corelli singt zwei neapolitanische Lieder, Live-Aufnahme 1968 (MP3; 5,8 MB)
• Konzert mit Montserrat Caballe und Franco Corelli (MP3; 37,5 MB)
• Duette mit Simionato & Merrill (MP3; 16,6 MB)

Weblinks

• Literatur von und über Franco Corelli im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Franco Corelli bei Operissimo
• „Franco Corelli, Italian Tenor of Power and Charisma, and Pillar of the Met, Dies at 82“, New York Times, 30. Oktober 2003
• Corelli: Recollections and Reflections
• Diskographie als PDF-Datei sito internet (PDF; 138 kB)
• sito internet (PDF-Datei; 713 kB)
• Associazione in onore di Franco Corelli