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Alice Cooper

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Alice Cooper, 2017
Alice Cooper am Nova Rock 2016

Alice Cooper (* 4. Februar 1948 in Detroit, Michigan; gebürtig Vincent Damon Furnier als Sohn eines Pastors) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker. Ursprünglich war Alice Cooper der Name der Band, der Furnier als Sänger angehörte. Die Band existierte unter diesem Namen von 1968 bis 1974. Zunächst war sie kommerziell erfolglos, bis der kanadische Plattenproduzent Bob Ezrin auf sie aufmerksam wurde.[1] Durch die Zusammenarbeit gelang der Band zum einen mit den Alben School’s Out und Billion Dollar Babies und zum anderen durch ihre aufwändigen Bühnenshows der internationale Durchbruch. Nach der Auflösung der Band nahm Furnier den Namen Alice Cooper an und setzte seine musikalische Karriere als Solokünstler fort.

Die Band gilt aufgrund ihres Hangs zu schaurigen Bühnenshows als einer der Wegbereiter der heute gängigen aufwändigen Bühnenshows in der Rockmusik.[2] Durch die provokanten Liedertexte und die spektakulären und theatralischen Auftritte, in deren Verlauf Cooper nicht selten in Zwangsjacken gesteckt wurde und seine Hinrichtung durch Enthauptung oder am Galgen simulierte, erreichten die Band und später er als Solokünstler vor allem in den 1970er und 1980er Jahren ein Massenpublikum und beeinflussten zahlreiche Musiker und Bands wie Ozzy Osbourne, King Diamond, Marilyn Manson, GWAR oder Lordi. Im März 2011 wurde die ursprüngliche Band Alice Cooper für ihre Verdienste im Bereich des Rock ’n’ Roll in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[3]

Biografie

Bandphase (1964–1974)

Im Jahr 1964 gründete Alice Cooper, damals noch als Vincent Furnier, seine erste Gruppe The Earwigs. Die Band war regional bekannt und spielte Beatles-Songs. Ein Jahr später änderte die Band ihren Namen und wurde zu The Spiders; sie spielte Coverversionen, in erster Linie Rolling-Stones- und Yardbirds-Stücke. Im Jahr 1967 änderte die Band abermals ihren Namen und wurde zu The Nazz. Um Verwechslungen mit der gleichnamigen Gruppe von Todd Rundgren zu vermeiden, erfolgte 1968 die Umbenennung in Alice Cooper in der folgenden Besetzung:

Im Jahr 1968 traf die Band den Musiker Frank Zappa und brachte in den beiden Folgejahren die Alben Pretties for You und Easy Action bei dessen Label Straight Records heraus; beide waren jedoch wenig erfolgreich. Anschließend entwickelte die Band zusammen mit Produzent Bob Ezrin ihren klassischen Sound.

Plakat zum Hamburger Konzert im November 1972: Alice Cooper mit Boa, Blut und Sternenbanner

Ab 1970 entwickelte die Band ihre charakteristische Bühnenshow mit Sänger Cooper im Mittelpunkt. Mit einem noch nie dagewesenen Aufwand an Lasereffekten, Kostümen, Make-up und Requisiten aus der Folterkammer führte die Band auf ihren Tourneen grelle Horrorshows auf, in deren Verlauf Cooper mit einer Boa hantierte, große Mengen künstliches Blut vergoss, in Zwangsjacken gesteckt, auf andere Arten gefoltert wurde und als „Höhepunkt“ mittels Hängen oder Enthauptung jeweils seine Hinrichtung simulierte. Zu der charakteristischen Schminke und der Verkleidung wurde Cooper durch ein Mitglied der GTOs gebracht, einer Gruppe Groupies und All-Girl-Band unter der Regie von Zappa, die für ihre grellen Auftritte bekannt waren.[4] Für Kritiker waren die Spektakel Beleg dafür, wie sehr sich eine Band „heutzutage anstrengen muss, um den Schockeffekt zu erzielen, den einst Elvis mit einem einfachen Hüftschwung auslöste“. Zuweilen ging die Rechnung mit der kalkulierten Provokation auf und Coopers Shows riefen die Stadtverantwortlichen auf den Plan. Die Konzerte wurden wegen „Jugendgefährdung“ erst ab 18 Jahren freigegeben. Die Folge: In ihren erfolgreichsten Zeiten waren Cooper-Tourneen regelmäßig ausverkauft. In einem Interview sagte Cooper über seine Bühnenshows: „Bei mir gibt es keine Anspielungen auf den Satanismus. Ich spiele manchmal den Bösen, den Schurken, aber er wird am Ende jedes Mal getötet. Am Schluss ist Auferstehung, es ist Alice im weißen Frack. […] Wir führen ein klassisches morality play auf. Mein Pastor kam einmal in die Vorstellung und sagte, dass er eine Figur zwischen Gut und Böse erlebt habe, wobei am Ende das Gute die Oberhand behielt. Das ist es, was die Bibel im Buch der Offenbarung lehrt: Satan hebt seinen Kopf, doch wird er vernichtet.“[5]

Nachdem die Band mit dem Hit I’m Eighteen aus dem Album Love It to Death 1971 einen ersten größeren Erfolg hatte und auch mit dem Nachfolgealbum Killer weiterhin Furore machte, gelang 1972 mit dem Konzeptalbum School’s Out und dem gleichnamigen Top-10-Hit der endgültige Durchbruch. Das Nachfolgealbum Billion Dollar Babies (1973) war noch einmal ungleich erfolgreicher und machte die Alice Cooper Group zu einer der größten und bedeutendsten Rockgruppen ihrer Zeit. Große Hits dieses Albums waren unter anderem Elected und No More Mr. Nice Guy. Nach dem weniger erfolgreichen Album Muscle of Love (1973) folgte im folgenden Jahr die (niemals offiziell erklärte) Auflösung der Band, um allen Mitgliedern Zeit für Soloprojekte zu geben, die alle – bis auf das des Sängers Alice Cooper (unter anderem Welcome to my Nightmare) – niemals veröffentlicht wurden. Die Band fand sich später unter dem Namen Billion Dollar Babies noch einmal für kurze Zeit zusammen. Ihr einziges Album war Battle Axe, welches 1977 erschien.

Solokarriere (seit 1974)

Alice Cooper, 1977

Alice Cooper setzte seine Karriere als Solomusiker fort und konnte seinen Namen Vincent Furnier nach einem Streit, um die Rechte an dem Bandnamen Alice Cooper zu erhalten, 1974 auch offiziell in Alice Cooper ändern. Von diesem Zeitpunkt an wechselten die ihn begleitenden Musiker in regelmäßigen Abständen.

Künstlerisch wollte er fortan noch mehr auf Konzeptalben und bei seinen Konzerten auf eine stark visuelle Bühnenshow setzen. Mit neuen Musikern gelang ihm das mit seinem erfolgreichen Album Welcome to My Nightmare (1975) und der anschließenden Tour, die Ballade und Single-Auskopplung Only Women Bleed wurde ein Hit. Die folgenden Alben, mit Ausnahme von Alice Cooper Goes to Hell (1976), waren weniger erfolgreich.

Zudem wurde Cooper in den folgenden Jahren zu einem starken Alkoholiker. Eine Entzugstherapie konnte er 1978 erfolgreich abschließen. Seinen Alkoholismus und die Eindrücke dieser Klinik verarbeitete er in dem im selben Jahr erschienenen Album From the Inside, das er zusammen mit Elton Johns Songwriter Bernie Taupin schrieb, der ebenfalls alkoholkrank ist. Es ist Coopers am stärksten persönlich geprägtes Album und er selbst nennt es sein „classiest-sounding Album“. Allerdings kam Cooper durch die Zusammenarbeit mit Taupin mit Kokain in Kontakt und entwickelte eine starke Abhängigkeit von der Droge.[6]

1981 folgte zusätzlich ein Rückfall in den Alkoholismus, welcher sich auch auf sein musikalisches Schaffen auswirkte. Die nächsten vier Alben: Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Cathes Skin (1982) und das 1983 veröffentlichte DaDa zeichnen sich vor allem durch bizarre Texte aus und waren wenig erfolgreich. Seit 1984 hat Alice Cooper nach eigenen Angaben keinen Rückfall mehr erlitten. In einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung sagte Cooper über sein Alkoholproblem: „Gott hatte diese Gier nach Alkohol von mir genommen. […] Für die Ärzte war ich der klassische Alkoholiker, aber hier handelt es sich nicht um eine medizinische, sondern um eine spirituelle Angelegenheit. Ich bin in einer christlichen Gemeinschaft aufgewachsen. Mein Vater, mein Großvater waren Priester, auch der Vater meiner Frau übrigens. Deshalb gab es Leute, die für mich gebetet haben, für mich, für den Inbegriff des Nichtchristlichen. […] Diese Gebete wurden erhört. Du musst eine ungeheure Willenskraft haben, sagen die Leute, wenn sie von meiner Abstinenz sprechen. Doch das stimmt nicht. Ich bin schwach und fehlbar wie alle, aber diese Gier wurde von mir genommen.“[5]

Für die folgenden zwei Alben, Constrictor und Raise your Fist and Yell, tat sich Alice Cooper im Jahr 1986 mit dem Gitarristen Kane Roberts zusammen, der bei Konzerten als musikalischer Leiter fungierte. Die Alben gingen wieder deutlich mehr in Richtung modernen Hardrock und orientieren sich an zeitgenössischer Musik von Bands wie Bon Jovi und Aerosmith. Neben Roberts gehörte zu dieser Zeit auch der Bassist Kip Winger zu den Musikern, die Cooper unterstützten. Coopers Rückkehr auf die Bühne fand am 31. Oktober 1986 in Detroit statt, das Konzert wurde von MTV live übertragen.[6]

Erneuter weltweiter Erfolg gelang Alice Cooper im Sommer 1989 mit seinem Album Trash und dem Singlehit Poison. Auf dem vom damals extrem erfolgreichen Produzenten Desmond Child produzierten Album sind auch zahlreiche Gastmusiker (zum Beispiel Musiker der Bands Aerosmith und Bon Jovi) zu hören. Diese erfolgreiche Zeit fand auch Ausdruck in Alice Coopers Gastrolle in dem Kinofilm Wayne’s World (von und mit Mike Myers), in dem er mit dem Song Feed My Frankenstein von seinem Album Hey Stoopid (1991) auftritt.

1994 brachte Cooper mit The Last Temptation seit langer Zeit wieder ein klassisches Konzeptalbum heraus. Das Album ist düsterer als die Vorgängeralben und orientiert sich mehr an seinen Werken aus den 1970er-Jahren. 1997 erschien das Livealbum A Fistful of Alice, das in Sammy Hagars Cabo Wabo Cantina aufgenommen worden war.

1999 erschien The Life and Crimes of Alice Cooper, das Outtakes von 1965 bis 1999 beinhaltete. Die nächsten Alben Brutal Planet (2000) und Dragontown (2001) handeln von den Missständen auf der Erde (Anfangszeile aus Brutal Planet: „We're spinning 'round on this ball of hate“) und sind musikalisch deutlich härter als alle Werke zuvor. Das auf drei Alben angelegte Konzept ist bis heute noch nicht abgeschlossen. Ein Teil der Atmosphäre dieser Konzerte ist auf der DVD Brutally Live festgehalten.

Alice Cooper, 2012

Seit der im Jahr 2000 erfolgten Brutal Planet-Tour tritt auch Alice Coopers Tochter Calico (* 19. Mai 1981) in den Shows mit auf, so wie es früher schon ihre Mutter Sheryl (1975, Welcome to My Nightmare Tournee) getan hatte. Sie spielt verschiedene Rollen, wie eine Krankenschwester, eine Domina oder sogar Britney Spears, und lässt sich als Paris Hilton von ihrem Handtaschen-Chihuahua in die Kehle beißen. 2005 war auch sein Sohn mit von der Partie und spielte einige Figuren auf der Bühne.

Im September 2003 kam das Album The Eyes of Alice Cooper heraus, das aber, wider Erwarten, nicht der dritte Teil der Brutal-Planet-Trilogie ist. Das Album orientiert sich am klassischen Garagerock der Siebzigerjahre.

Am 4. Juli 2005 erschien das Album Dirty Diamonds, das sowohl musikalisch als auch vom Songwriting her (technisch) ausgefeilter ist als sein Vorgänger. Die Besetzung der Musiker änderte sich nur geringfügig. Im Januar 2006 wurde ein neues Cooper-Stück veröffentlicht: Mankind aus dem Soundtrack des Horrorfilms Bloodrayne. Nach der fast zweijährigen Dirty-Diamonds-Tour rund um den Globus war der Schockrocker im Frühjahr 2008 wieder im Studio, um sein neues Werk Along Came a Spider einzuspielen.

Ryan Roxie (Gitarre), der Musiker, der von 1996 bis 2006 und somit länger als jeder andere Musiker vor ihm im Dienste Alice Coopers stand (abgesehen von Eric Singer, der seit 1990 dabei ist), kündigte im März 2006 seinen vorübergehenden Rückzug aus der Alice-Cooper-Band an, um sich um seine Familie und seine Solo-Karriere kümmern zu können. Seither steht Keri Kelli (früher u. a. bei Slash’s Snakepit, den L.A. Guns und Pretty Boy Floyd), der gemeinsam mit Roxie in der Band Dad's Porno Mag spielte, bei Alice Cooper auf der Bühne und war im Juni 2006 erstmals mit ihm in Deutschland zu sehen. Auch der ehemalige Bassist von Ritchie Blackmore's Rainbow Greg Smith hat lange Jahre mit Alice Cooper gespielt, wurde jedoch durch Chuck Garric ersetzt.

Bis heute geht Alice Cooper regelmäßig auf Tour. Eine Tournee in Deutschland fand z. B. mit Deep Purple im Februar 2006 und mit Whitesnake im November und Dezember 2008 statt. Nebenbei gehörte ihm seit 1998 ein Restaurant namens „Cooperstown“ in Phoenix, Arizona, das 2017, nach fast 20 Betriebsjahren für immer geschlossen wurde[7]. Außerdem moderiert er die Radiosendung „Nights with Alice Cooper“, die von zahlreichen Radiosendern weltweit ausgestrahlt wird, in Deutschland von Radio Bob (unter dem Namen „Alice Cooper Show“). Seine Freizeit verbringt er mit Golfspielen, seinen drei Kindern sowie seiner Frau, mit der er seit über 45 Jahren verheiratet ist. Am 2. Dezember 2003 wurde ihm ein Stern auf dem legendären Hollywood Walk of Fame verliehen.

Alice Cooper, der eng mit Groucho Marx, dem Kopf der Marx Brothers, und Salvador Dalí befreundet war und mit Bruce Springsteen und Paul McCartney befreundet ist, hat 1976 in Zusammenarbeit mit Autor Steven Gaines ein autobiografisches Buch mit dem Titel Me, Alice (The Autobiography of Alice Cooper as Told to Steven Gaines) veröffentlicht. Von diesem Buch wurde nur eine geringe Anzahl an Exemplaren aufgelegt, was es zu einem wertvollen Sammlerstück macht.

Alice Cooper live in Bukarest, 2011

2007 trat er bei Tobias Sammet’s Avantasia als Gastmusiker auf. Er sang in dem Lied The Toy Master aus dem Album The Scarecrow. 2008 erschien seine Autobiografie Golfmonster, auch in einer deutschen Ausgabe.

Am 5. August 2010 trat Alice Cooper unter dem Motto A Night to Remember zum ersten Mal beim Wacken-Open-Air-Festival auf, 2011 veröffentlichte er Welcome 2 My Nightmare, ein Album, das die 1975 begonnene Geschichte um die Figur des Steven wieder aufgreift und ihn neue Albträume durchleben lässt.

Für die No More Mr. Nice Guy Tour 2011 holte Cooper seinen ehemaligen Gitarristen Steve Hunter in seine Band, der sie jedoch Anfang 2012 aufgrund eines geplanten Soloprojektes wieder verließ. Er wurde wenige Monate später durch Ryan Roxie, welcher bereits viele Jahre für Cooper spielte, ersetzt.

Für das Jahr 2012/2013 kündigte er auf Facebook eine weitere Europa-Tournee nach 2011 an. 2014 wollte er ein Coveralbum veröffentlichen, das u. a. Songs von The Doors, John Lennon, The Who und Jimi Hendrix enthalten sollte.[8]

Die aktuelle Band: (Stand August 2023)

Seit 2023 wieder Gitarristin von Alice Cooper: Nita Strauss

Im Jahre 2015 gründete Cooper mit Joe Perry von Aerosmith und Schauspieler Johnny Depp die Band Hollywood Vampires.[10] Der Bandname geht auf eine Trinkergruppe aus den 1970ern zurück, zu der unter anderem Keith Moon, Harry Nilsson und John Lennon gehörten. Cooper gab der Gruppe ihren Namen und war deren Ehrenpräsident.[11] Die Band ging nach ersten Liveauftritten Ende 2015 Mitte 2016 mit einem Projektalbum auf weltweite Tournee. Im Jahre 2019 erschien das Studioalbum Rise.[12]

Im Februar 2021 erschien Coopers 21. Solo-Album Detroit Stories. Es ist eine Hommage an seine Heimatstadt und seinen Karrierebeginn. So ist Sister Anne ein Cover der Band MC5, die Cooper damals inspirierte. Bei der Single Social Debris wirkten Mitglieder der ehemaligen Alice Cooper Band mit. Als erstes Album in seiner Karriere erreichte Detroit Stories Platz eins der deutschen Albumcharts.

2023 erschien sein 22. Soloalbum Road, das als Hommage an seine Liveband gesehen werden kann.[13] Zuvor hatte Cooper mit Nita Strauss das Lied Winner Takes All für deren Album aufgenommen.[14]

Alice Coopers Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Privatleben

Alice Cooper mit seiner Frau Sheryl Goddard beim SWR3 New Pop Festival 2019

Alice Cooper ist seit 1976 mit der Pastorentochter und Ballerina Sheryl Goddard verheiratet. Die beiden haben drei Kinder Calico, Sonora und Dash sowie mehrere Enkelkinder.[15]

Trivia

Handabdrücke und Autogramm auf dem „Munich Olympic Walk of Stars“

Auftritte in Film und Fernsehen

Anderes

Scheinenthauptung Coopers
  • Auf der LP Welcome to My Nightmare sprach der US-Filmstar und Theaterschauspieler Vincent Price (1911–1993) das Intro zum Song The Black Widow. Cooper und Price verband seit dieser Zusammenarbeit eine gute Freundschaft.
  • Alice Cooper ist einer der Sponsoren des berühmten Hollywood-Schriftzugs. 1978 sponsorte er eines der Os in Gedenken an Groucho Marx.[17]
  • Sein Song I am the Future ist Titelsong des Films Die Klasse von 1984.
  • Sein Song He's Back (The Man Behind the Mask) ist Titelsong des Horrorfilms Freitag der 13. (Friday 13th) Part VI (Paramount Pictures / MCA Records (C) 1986)
  • Alice Cooper war Gast bei Wrestlemania 3 (1987) und begleitete den Wrestler Jake „The Snake“ Roberts zu seinem Match.
  • 1995 hat der Autor Neil Gaiman mit dem Zeichner Michael Zulli den Comic „Alice Cooper – Die letzte Versuchung“, basierend auf dem Album The Last Temptation veröffentlicht. In dieser tritt die Kunstfigur Alice Cooper in der Rolle eines seelensammelnden Varietédirektors auf.
  • Alice Cooper ist entgegen seinem Image ein gläubiger Christ, der mit seinen Kindern jeden Sonntagmorgen in die Kirche geht.[5] Er ist ebenfalls Vorsitzender der christlichen Stiftung Solid Rock Foundation, für die er auch Spendengelder sammelt.
  • Nebst einigen namhaften Gastauftritten auf Veröffentlichungen diverser Bands (Guns N’ Roses – The Garden (1991); Twisted Sister – Be Chrool to Your Scuel (1985)) sprach Cooper auch das Intro von The Great Milenko (1997) der Insane Clown Posse.
  • Cooper moderiert seit 2004 die Radiosendung „Nights with Alice Cooper“, die weltweit von mehr als 100 Sendern übertragen wird.[18] In Deutschland ist sie seit September 2013 bei dem hessischen Radiosender Radio Bob unter dem Namen Die Alice Cooper-Show zu hören.[19]
  • Für seine finanzielle Unterstützung bekam Cooper von der christlich-liberalen Grand Canyon University in Phoenix (Arizona) im Mai 2004 den Ehrendoktortitel „Doctor of Music“ verliehen.
  • Alice Cooper ist ein leidenschaftlicher und außergewöhnlich guter Golfspieler – im Juni 2008 erzählte er in einem Radiointerview bei Radio RST, dass er fast immer Par spiele. Er hat ein Handicap von 2.[20]
  • Vom 22. Oktober 2009 bis 31. Dezember 2010 machte Alice Cooper Werbung für eine Elektrohandelskette.
  • Er ließ sich 2012 auf der Bühne von einer Guillotine zum Schein enthaupten (Trivial Pursuit). Zur Realisierung der Illusion wurde James Randi angeheuert.[21]
  • Auf der Gesamtaufnahme der Londoner Produktion des Hardrock-Musicals Jesus Christ Superstar von 1996 singt Alice Cooper die Rolle des König Herodes. Diese Rolle übernahm er auch in der preisgekrönten New Yorker Inszenierung des Musicals von 2018.
  • 2021 wurde in Westland (Michigan) die Straße Alice Cooper Court nach ihm benannt.[22]

Diskografie

→ Hauptartikel: Alice Cooper/Diskografie

Studioalben

Jahr Titel Chartplatzierungen[23] Anmerkungen
DeutschlandDeutschland DE OsterreichÖsterreich AT SchweizSchweiz CH Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich UK Vereinigte StaatenVereinigte Staaten US
1969 Pretties for You — — — — 193
(6 Wo.) 		Erstveröffentlichung: August 1969
1970 Easy Action — — — — — Erstveröffentlichung: Juni 1970
1971 Love It to Death — — — 28
(7 Wo.)		 35
(38 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 12. Januar 1971
Verkäufe: + 1.000.000
Killer — — 821
(1 Wo.)		 27
(18 Wo.)		 — Erstveröffentlichung: November 1971
Verkäufe: + 1.000.000
1972 School’s Out 3
(37 Wo.)		 8
(12 Wo.)		 831
(1 Wo.)		 4
(20 Wo.)		 2
(32 Wo.) 		Erstveröffentlichung: Juni 1972
Verkäufe: + 1.020.000
1973 Billion Dollar Babies 9
(28 Wo.)		 4
(16 Wo.)		 — 1
(23 Wo.)		 1
(50 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 25. Februar 1973
Verkäufe: + 1.035.000
Muscle of Love — — — 34
(4 Wo.)		 — Erstveröffentlichung: November 1973
Verkäufe: + 500.000
1975 Welcome to My Nightmare — — — 19
(8 Wo.)		 5
(37 Wo.) 		Erstveröffentlichung: Februar 1975
Verkäufe: + 1.400.000
1976 Alice Cooper Goes to Hell — — — 23
(7 Wo.)		 27
(32 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 25. Juni 1976
Verkäufe: + 510.000
1977 Lace and Whiskey — — — 33
(3 Wo.)		 42
(16 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 29. April 1977
1978 From the Inside — — — 68
(3 Wo.)		 60
(11 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 17. November 1978
1980 Flush the Fashion — — — 56
(3 Wo.)		 44
(17 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 28. April 1980
1981 Special Forces — — — 96
(1 Wo.)		 125
(5 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 31. August 1981
1982 Zipper Catches Skin — — — — — Erstveröffentlichung: 25. August 1982
1983 DaDa — — — 93
(1 Wo.)		 — Erstveröffentlichung: 28. September 1983
1986 Constrictor — — — 41
(2 Wo.)		 59
(21 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 22. September 1986
Verkäufe: + 50.000
1987 Raise Your Fist and Yell — — — 48
(3 Wo.)		 73
(15 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 28. September 1987
1989 Trash 16
(53 Wo.)		 4
(16 Wo.)		 10
(28 Wo.)		 2
(12 Wo.)		 20
(43 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 25. Juli 1989
Verkäufe: + 1.625.000
1991 Hey Stoopid 7
(21 Wo.)		 5
(12 Wo.)		 7
(16 Wo.)		 4
(7 Wo.)		 47
(13 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 2. Juli 1991
Verkäufe: + 60.000
1994 The Last Temptation 18
(12 Wo.)		 24
(8 Wo.)		 13
(11 Wo.)		 6
(5 Wo.)		 68
(3 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 12. Juli 1994
2000 Brutal Planet 23
(4 Wo.)		 49
(1 Wo.)		 66
(4 Wo.)		 38
(1 Wo.)		 193
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 6. Juni 2000
2001 Dragontown 54
(1 Wo.)		 75
(1 Wo.)		 98
(1 Wo.)		 — 197
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 18. September 2001
2003 The Eyes of Alice Cooper 78
(1 Wo.)		 72
(1 Wo.)		 — — 184
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 23. September 2003
2005 Dirty Diamonds 71
(1 Wo.)		 66
(1 Wo.)		 — — 193
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 4. Juli 2005
2008 Along Came a Spider 26
(4 Wo.)		 37
(5 Wo.)		 37
(3 Wo.)		 31
(1 Wo.)		 56
(2 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 29. Juli 2008
2011 Welcome 2 My Nightmare 26
(2 Wo.)		 25
(2 Wo.)		 49
(2 Wo.)		 — 22
(3 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 13. September 2011
2017 Paranormal 4
(6 Wo.)		 8
(5 Wo.)		 3
(4 Wo.)		 6
(3 Wo.)		 32
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 28. Juli 2017
2021 Detroit Stories 1
(7 Wo.)		 3
(3 Wo.)		 3
(5 Wo.)		 4
(2 Wo.)		 47
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 26. Februar 2021
2023 Road 2
(… Wo.)		 3
(2 Wo.)		 6
(3 Wo.)		 8
(1 Wo.)		 160
(1 Wo.) 		Erstveröffentlichung: 25. August 2023
1 In der Schweiz erst 2023 in den Charts

Literatur

  • Dennis Dunaway und Chris Hodenfield: Schlangen, Guillotinen und ein elektrischer Stuhl – Meine Abenteuer mit der Alice Cooper Group. Hannibal Verlag, Höfen 2016, ISBN 978-3-85445-602-5 (Originalausgabe: Snakes! Guillotines! Electric Chairs!).

Weblinks

 Commons: Alice Cooper – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Alice Cooper bei laut.de
  2. ↑ rockhall.com: Biografie bei Rock and Roll Hall of Fame
  3. ↑ rockhall.com: Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame
  4. ↑ Erik Himmelsbach-Weinstein: Miss Christine: The Fast Life of a Rock Legend. In: Alta Journal. 11. Dezember 2018, abgerufen am 22. September 2021.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 „Ohne Musik wären wir nur ein Kasperltheater“ (Memento vom 24. Juli 2008 im Internet Archive) Interview mit Alice Cooper in der Süddeutschen Zeitung
  6. ↑ 6,0 6,1 Super Duper Alice Cooper – Welcome to his Nightmare, Filmdokumentation von Sam Dunn, Eagle Vision 2014
  7. ↑ Jennifer McClallen: Alice Cooper'stown restaurant is closed after 18 years in downtown Phoenix. The Republic; azcentral.com, 23. Oktober 2017, abgerufen am 3. Januar 2022.
  8. ↑ http://www.blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=192429
  9. ↑ Nita Strauss will return to Alice Cooper’s lineup for 2023 tour, Matt Owen, englisch, 6. März 2023
  10. ↑ http://www.n-tv.de/leute/musik/Alice-Cooper-und-die-Hollywood-Vampires-article15912321.html
  11. ↑ Hollywood Vampires: the unlikeliest, soberest supergroup ever? Abgerufen am 1. Februar 2022 (english).
  12. ↑ www.hollywoodvampires.com: Welcome. Abgerufen am 22. Juli 2019 (english).
  13. ↑ Alice Cooper Said ‘No Overdubs’ on New Album With Touring Band, alicecooper.com, englisch, 17. März 2023
  14. ↑ Nita Strauss veröffentlicht neue Single mit Alice Cooper, Tamara Jungmann, 22. März 2023
  15. ↑ Steffen Rüth, Interview: 15 Fragen an Alice Cooper. In: Playboy, 9/2023, S. 26.
  16. ↑ Alice Cooper Sheds Some Light on His Dark Shadows Cameo, Zugriff am 4. Mai 2012
  17. ↑ Hollywood Sign Trust (Memento vom 31. Juli 2012 im Internet Archive), abgerufen am 29. April 2010
  18. ↑ Nights with Alice Cooper
  19. ↑ Alice Cooper bei Radio BOB! (Memento vom 31. März 2014 im Internet Archive)
  20. ↑ BBC Interview 2010
  21. ↑ James Randi and Alice Cooper
  22. ↑ Lothar Gerber: Stadt in Michigan benennt Straße nach Alice Cooper. In: Metal Hammer. 22. September 2021, abgerufen am 22. September 2021.
  23. ↑ Chartquellen: DE AT CH UK US
Personendaten
NAME Cooper, Alice
ALTERNATIVNAMEN Furnier, Vincent Damon (Geburtsname)
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Rockmusiker
GEBURTSDATUM 4. Februar 1948
GEBURTSORT Detroit, Michigan, USA
Dieser Artikel basiert ursprünglich auf dem Artikel Alice Cooper aus der freien Enzyklopädie Wikipedia und steht unter der Doppellizenz GNU-Lizenz für freie Dokumentation und Creative Commons CC-BY-SA 3.0 Unported. In der Wikipedia ist eine Liste der ursprünglichen Wikipedia-Autoren verfügbar.
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