Antonio Stradivari

Antonio Stradivari

Antonio Giacomo Stradivari (auch latinisiert Antonius Stradivarius; * um 1644 oder, laut neueren Forschungen, 1648, der Geburtsort ist unbekannt; † 18. Dezember 1737 in Cremona) war ein italienischer Geigenbaumeister, der wie sein Kollege Guarneri del Gesù in Cremona ansässig war. Er wird von vielen als der beste Geigenbauer der Geschichte angesehen. Seine Geigen sind die wertvollsten Saiteninstrumente, die es derzeit auf dem Markt gibt, und werden teilweise für viele Millionen Euro gehandelt.

Leben und Werk

Gedenkstein für Stradivari auf der Piazza Roma in Cremona

Antonio Stradivari wurde wahrscheinlich 1644 in Cremona in Italien geboren. Es ist nicht sicher, wann und wo er sein Handwerk gelernt hat, aber bereits seine frühesten Arbeiten zeigen sein großes Talent. Einige glauben, dass er Schüler von Nicola Amati war, dem Enkel des großen Geigenbauers Andrea Amati. Das wird mit dem Wortlaut des Etiketts der frühesten bekannten Stradivari begründet: „Hergestellt von Antonio Stradivari aus Cremona, Schüler von Nicolo Amati, 1666“.

Andere Theorien besagen, dass Stradivari möglicherweise, bevor er Geigenbauer wurde, den Beruf des Schreiners erlernt hat, was die exquisite Ausführung insbesondere seiner verzierten Instrumente erklären würde. Aufzeichnungen des Zensus belegen, dass er in der 'Casa nuziale' von 1667 bis 1680 lebte, einem Haus, das dem Holzschnitzer und Kunsttischler Francesco Pescaroli gehörte. Stradivari heiratete 1667 Signora Francesca Feraboschi und verbrachte die nächsten 13 Jahre in der 'Casa nuziale'. Im Laufe von acht Jahren bekamen der Geigenbauer und seine Frau sechs Kinder. 1680 kaufte er ein Haus an der Piazza San Domenico, also in der Nähe der Werkstätten von Amati und Ruggieri. Dort soll er nach der Überlieferung seine bekanntesten Geigen auf dem Dachboden hergestellt und mit Ton und Design experimentiert haben. Seine Arbeit wird üblicherweise in drei (bis vier) Perioden eingeteilt (nach Hill: Antonio Stradivari, his Life and Work): die erste, bis ca. 1680, wird als 'Amatise' bezeichnet, weil seine Instrumente sehr stark an diejenigen des Nicolo Amati angelehnt sind. In der zweiten Periode, bis ca. 1700, experimentiert er mit einem etwas längeren Modell, daher der Name 'long pattern'. Ab 1700 folgt dann seine sog. 'goldene Periode', gelegentlich bis 1720/1725 begrenzt, gefolgt von der Spätphase bis zu seinem Tod 1737. Dies sind jedoch nur grobe Einteilungen und nicht jedes Instrument aus einer bestimmten 'Periode' passt zu dieser Einteilung. Ein besonderes Exemplar aus der Übergangszeit von der 'Amatise'- zur 'long pattern'-Periode ist die „Hellier“-Violine aus dem Jahre 1679. Sie gehört zu den wenigen (insgesamt 10) verzierten Instrumenten und zu den – von den Dimensionen – größten Instrumenten, die Stradivari baute. In den 1680er Jahren löste sich Stradivari vom Vorbild N. Amati und suchte sein eigenes Modell (es wird auch spekuliert, dass er Instrumente aus Brescia von G. da Salo und Maggini kennengelernt habe und deren Ton nacheifere). Er verwendete zwar noch die Grundstruktur von Amati, baute aber auch Abwandlungen und experimentierte mit verschiedenen Stärken des Holzes und diversen Lacken. Die f-Löcher wurden länger und 'steiler' und er versah die Instrumente häufig mit einer kräftigeren (die Hills nennen sie 'männlicheren') Schnecke.

Seine beiden Söhne Francesco (1671–1743) und Omobono (1679–1742) traten um 1698 in das Familienunternehmen ein, vor 1725 lassen sich aber Spuren ihres Mitwirkens an den Instrumenten von Antonio nicht erkennen.

Während seiner Glanzzeit schuf er Geigen, deren Resonanzkörper auch heute noch unübertroffen sind. Die Ausführung war in einzigartigem tiefroten Lack, mit schwarzem Rand, breiten Rändern und breiten Ecken. Zu seinen berühmtesten Geigen, die er von 1700 bis 1725 geschaffen hat, gehören die „Lipinski“ von 1715 und die „Messias“ von 1716. Die „Messias“ hat er niemals verkauft oder verschenkt, und sie blieb sein Eigentum bis zu seinem Tod. Nach seinem 80. Lebensjahr scheinen seine Arbeiten etwas weniger makellos geworden zu sein als die der goldenen Jahre; allerdings übte er sein Handwerk bis zu seinem Tod 1737 aus und baute noch 1733 die „Khevenhüller“.

Die von der Nachwelt als seine besten beurteilten Instrumente baute er zwischen 1700 und 1725. An Instrumenten, die nach 1730 signiert sind, haben möglicherweise seine Söhne Omobono und Francesco mitgewirkt. Man schätzt, dass Stradivari etwa 1100 Violinen, Bratschen, Celli, einige Gitarren und eine Harfe gebaut hat. Von den Celli gibt es heute nur noch ca. 60 Stück, insgesamt sind schätzungsweise noch 650 Instrumente erhalten.

Antonio Stradivari starb am 18. Dezember 1737 in Cremona und wurde in der Basilica di San Domenico beerdigt. Als man die Kirche 1868 abbrach, wurde sein Grabstein auf die Piazza Roma verlegt.

Nachdem auch seine beiden geigenbauenden Söhne verstorben waren, übernahm Carlo Bergonzi seine Werkstatt. Ein Großteil seiner Stradivaris, Werkzeuge, Modelle und Arbeitsvorlagen hat sich bis heute erhalten und ist im Stradivari-Museum in Cremona zu besichtigen.

Wirkung

Die „Spanisch II“-Stradivari-Violine im Palacio Real, Madrid (Baujahr ca. 1687)

Seit etwa 1800 sind seine Instrumente sehr beliebt und erzielen Höchstpreise bei Verkäufen. 1998 wurden bei einer Versteigerung bei Christie’s in London für die „Kreutzer Strad“ etwa 1,5 Millionen Euro bezahlt. Den bis heute höchsten Preis erzielte die vom Auktionshaus Tarisio in London im Juni 2011 versteigerte „Lady Blunt“: ein unbekannter Bieter bezahlte 9,8 Millionen Pfund Sterling (12,07 Millionen Euro). Einen weiteren Rekordpreis erzielte die von Christie’s in New York versteigerte „Lady-Tennant-Geige“ im April 2005: ein unbekannter Bieter bezahlte 1,53 Millionen Euro. Am 16. Mai 2006 wurde dieser Preisrekord jedoch neuerlich in den Schatten gestellt, als Christie’s Musical Instruments New York im Rockefeller Plaza eine Stradivari für 3,544 Millionen US-Dollar (2,797 Millionen Euro) versteigerte. Die Geige mit dem Namen „Hammer“ wurde 1707 in Cremona in Italien gebaut. Ihren Namen hat sie von ihrem ersten urkundlich belegten Besitzer, dem schwedischen Hofjuwelier und Sammler Christian Hammer. Er hatte die Geige im 19. Jahrhundert gekauft.

Zu den größten öffentlich zugänglichen Sammlungen von Stradivari-Instrumenten gehört die des spanischen Königshauses. Sie besteht aus zwei Violinen, zwei Celli und einer Viola. Die Besonderheit dieses Quintettes (Fünfergruppe) ist, dass alle Instrumente verziert sind. Sie sind im Musikmuseum des Königspalastes in Madrid ausgestellt. Ein weiteres Quartett verzierter Instrumente plus ein unverziertes Cello befinden sich in der Sammlung der Smithsonian Institution in Washington, D.C. Nur zwei Kilometer entfernt befinden sich weitere fünf Stradivari-Instrumente, nämlich die in der Library of Congress. Eine andere große Sammlung von Streichinstrumenten mit ebenfalls fünf Instrumenten von Antonio Stradivari befindet sich in Paris; es handelt sich um die Sammlung des Musikkonservatoriums, jetzt in der Cité de la musique. Auch das Kunsthistorische Museum in Wien zeigt in seiner Sammlung alter Musikinstrumente ein Quartett von Stradivari. Dass dreihundert Jahre nach ihrem Bau immer noch viele Instrumente in Gebrauch sind, zeigt die Tatsache, dass fünf Musiker der Wiener Philharmoniker auf Instrumenten von Stradivari spielen. Mit dem Hagen-Quartett, dem Stradivari Quartett und dem Trio Zimmermann gibt es derzeit (2016) zudem drei Ensembles, die ausschließlich auf Stradivari-Instrumenten spielen.

Klang seiner Instrumente

Es wurden im Laufe der Zeit verschiedenste Theorien aufgestellt, welche die Klangeigenschaften von Stradivaris Instrumenten erklären sollten. Nach einer 2005 kolportierten Theorie waren die besonderen klimatischen Verhältnisse in Europa während der sogenannten „Kleinen Eiszeit“ (16.–18. Jahrhundert) dafür verantwortlich, dass zum Instrumentenbau Holzqualitäten verwendet werden konnten, die es heute nicht mehr gibt. Die geringeren Durchschnittstemperaturen führten zu verändertem Baumwachstum mit geringerem Jahresringabstand und reduziertem Spätholzanteil (dunkler Jahresring). Je weniger Spätholz pro Jahresring gebildet wird, desto geringer ist die Rohdichte, was sich auf die Klangqualität des Instrumentes günstig auswirken soll. Die Theorie der „Kleinen Eiszeit“ wurde 2008 durch Berend Stoel von der Universität Leiden und dem Geigenbauer Terry Borman an einem Computertomographen erhärtet. Das Holz der Instrumente war entlang des Baumradius von hoher einheitlicher Rohdichte, aber vermutlich auch von Schimmelpilzen befallen. Die Schweizer Werkstoffingenieurin Melanie Spycher versucht deshalb in ihrer Forschung an der EMPA, modernes Instrumentenholz mittels spezieller holzzersetzender Pilze so zu bearbeiten, dass es vergleichbare Klangeigenschaften erhält. Doch kann der besondere Klang von Stradivari-Geigen nicht nur am Holz liegen, da dieses auch anderen damaligen Geigenbauern zur Verfügung stand. Gemäß der Jahresringdatierung lag es auch nicht an extrem langer Trocknungszeit der Hölzer, da die Zeitdifferenz zwischen Schlagen des Holzes und dem auf dem Geigenetikett vermerkten Baujahr nur etwa 20 Jahre oder weniger betrug. Holzuntersuchungen der Instrumente Stradivaris zeigen, dass diesem ein akustisch ungewöhnlich gutes Material zur Verfügung stand. So konnte etwa gezeigt werden, dass das Deckenholz eines Stradivari-Cellos eine Dichte von lediglich 390 kg/m³ aufweist. Die Dichte von „normalem“ Fichtenholz schwankt um den Wert 450 kg/m³. Untersuchungen von Grundierung und Lack mit dem Rasterelektronenmikroskop lassen einen ungewöhnlich hohen Anteil und eine große Schichtdicke mineralischer Stoffe erkennen.

Messiah Stradivarius im Ashmolean Museum Oxford

Speziell die Violinen Stradivaris sind nicht nur bei Sammlern, sondern auch bei Musikern hochgeschätzt und begehrt. Ihr Spiel wird oft als „sehr lebhaft“ beschrieben, sie „flackern“, der Ton „bewegt sich wie ein Kerzenlicht“. Eine weitere Besonderheit einer Stradivari ist, dass sie äußerst gut im Bereich zwischen 2.000 und 4.000 Hertz spielt, dem Klangbereich, in dem das menschliche Gehör am empfindlichsten ist. Dies führt dazu, dass selbst ein sehr leise gespielter Ton in einer großen Konzerthalle weithin hörbar ist, wenn er auf einer Stradivari gespielt wird.

Der Münchner Geigenbaumeister und Physiker Martin Schleske hat mit von ihm speziell entwickelten Computerprogrammen zur Schwingungsanalyse das akustische Verhalten alter Meistergeigen an einem Raster aus vielen Punkten vermessen und entdeckte dabei, dass spezielle asymmetrische Abweichungen der Materialstärke eine wichtige Rolle für den Klangcharakter spielen. Nach seiner Aussage beruht der besondere Klang jener Violinen nicht auf einem einzelnen Geheimnis, sondern neben den besonderen Holzeigenschaften auf akribischer Handwerkskunst und präziser Beobachtungsgabe, die Stradivari offenbar meisterhaft beherrschte.

Der Physiker Heinrich Dünnwald fand durch Klanganalyse heraus, dass das Spektrum der Stradivari-Geigen sehr dem Vokal „E“ bzw. „I“ der menschlichen Stimme ähnelt, wodurch ihr Klang als angenehm und besonders vertraut und emotional bewegend empfunden wird. Andere Geigen hätten oft ein schmälerbandiges Spektrum, welches dagegen eher dünn oder grell klinge. Die genaue Lackrezeptur von Stradivari spiele dagegen, so Dünnwald, keine entscheidende Rolle, da die meisten dieser Violinen über die Jahrhunderte einen Großteil des Lacks durch Abnutzung verloren hätten oder später neu lackiert wurden. Darüber hinaus lasse sich der Klang gewöhnlicher Violinen erheblich in Richtung Stradivari verbessern, indem man ein kleines Gewicht von weniger als 1/10 Gramm an einer speziellen Stelle anbringe. In der Fernsehsendung „W Wie Wissen“ klebte Dünnwald zur Andeutung ein Klümpchen Knetmasse mittig an den Rand des Stegs, wobei er darauf hinwies, dass er die genaue Stelle jedoch als Firmengeheimnis nicht verrate. Denn sowohl Schleske als auch Dünnwald (mit Geigenbauer Stefan-Peter Greiner) stellen selber handwerklich hochwertige Kopien von Stradivari- und Guarneri-Violinen für Musiker her.

In der Fernsehsendung „Das Geheimnis der Stradivari“ (2005 Arte France & Associés) wurde am Lehrstuhl für musikalische Akustik der Pariser Universität Pierre und Marie Curie ein Blind-Hörtest mit vier unterschiedlichen, von zwei Geigern gespielten Violinen durchgeführt. Dieser ergab jedoch, dass nicht jeder Zuhörer die Stradivari wie erwartet als das emotional meistbewegende Instrument erkannte, sondern viele stattdessen eine bestimmte moderne Violine für die Stradivari hielten. Die Macher der Sendung zogen damit den oft geäußerten Absolutheitsanspruch in Zweifel, Stradivaris seien grundsätzlich die Violinen mit dem besten oder gar dem „perfekten“ Klang. In dem Film wird auch die These vertreten, dass im Verlauf der Jahrhunderte ein Stradivari-Nimbus entstanden sei, der zu vielerlei Legenden führte und nicht zuletzt auch zu einer z. T. nicht mehr nachzuvollziehenden Preisentwicklung und einem „Instrumentenspekulantentum“ (siehe z. B. auch die Betrügereien des Dietmar Machold). Neuere Untersuchungen deuten ebenfalls darauf hin, dass die Stradivarigeigen zwar sehr gut klingen, aber keineswegs von modernen Geigen unerreicht sind: In einem Blindversuch entschieden sich viele Geigenvirtuosen bezüglich Spielbarkeit und Klang für eine moderne Geige und vermochten auch eine neuere Geige von einer Stradivari nicht zuverlässig zu unterscheiden.

Stradivaris Instrumente

Violinen

Die nachstehend aufgeführte Liste enthält 144 Stradivari-Violinen. Das ist nur eine Auswahl der noch ca. 620 existierenden Geigen von Stradivari.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Aranyi Stradivarius	1667
ex Captain Saville Stradivarius	1667	André Rieu
Amatese Stradivarius	1668	Carl-Frieder Mahr (Schwäbischer Unternehmer)
La Tullaye-Stradivarius	1669	L-Bank
Oistrakh Stradivarius	1671	David Oistrach	gestohlen Mai 1996, wird noch immer vermisst
Paganini-Desaint Stradivarius (Paganini-Quartett)	1680	Nippon Music Foundation	verliehen an Kikuei Ikeda vom Tokyo String Quartet
ex Giovanni Battista Viotti	1680	Christian Altenburger	gestohlen 29. Mai 2007 in Wien – wenige Tage darauf (5. Juni) sichergestellt und zurückgegeben
Fleming Stradivarius	1681	Stradivari Society	verliehen an Cecily Ward
Bucher Stradivarius	1683
Cipriani Potter Stradivarius	1683		Gehört zur Hill-Collection im Ashmoleon Museum, Oxford
Cobbett ex Holloway Stradivarius	1683
ex Captinao Martinelli / ex Gingold	1683	International Violin Competition of Indianapolis	2010 für vier Jahre verliehen an Clara-Jumi Kang
Ahna-Stradivarius	1683	Prof. Saschko Gawriloff
ex Croall Stradivarius	1684	WestLB	Vermutlich im Auftrag des englischen Königs gefertigt, kam die Violine im 19. Jahrhundert in den Besitz der Countess of Seafield, die sie 1884/85 an William Croall of Edinburgh weiterverkaufte. 1906 erwarb Frederic Smith das Instrument, 1998 kam es über einen Schweizer Händler an die WestLB. Die Violine wurde leihweise zunächst an Frank Peter Zimmermann und nach dem Musikwettbewerb der WestLB von 2006 bis 2008 an Alexander Gilman vergeben. Seit 2010 spielt Suyoen Kim das Instrument.
ex Arma Senkrah Stradivarius	1685
ex Castelbarco Stradivarius	1685
Golden Bell Stradivarius	1686	Schweizer Privatbesitz	verliehen an Simone Zgraggen
Spanisch Stradivarius I (del Cuarteto Real)	1689	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, Spanien	Baujahre 1687–1689
Spanisch Stradivarius II (del Cuarteto Real)	1689	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, Spanien	Baujahre 1687–1689
Auer Stradivarius	1689	Stradivari Society	verliehen an Vadim Gluzman
Arditi Stradivarius	1689
Baumgartner Stradivarius	1689
Bingham Stradivarius	1690
Bennett Stradivarius	1692	Winterthur-Versicherungen	verliehen an Hanna Weinmeister
Falmouth Stradivarius	1692	Leonidas Kavakos
Baillot-Pommerau Stradivarius	1694
„L'Alouette“ oder „The Lark“	1694	Leona Flood	ex Ferdinand David
Fetzer Stradivarius	1695	Stradivari Society	verliehen an Ruggero Allifranchini
Antonio Stradivarius	1697	Edvin Marton	Dima Bilan gewann mit Hilfe von Jewgeni Pljuschtschenko, Edvin Marton und dessen Violine den Eurovision Song Contest 2008
Cabriac Stradivarius	1698
ex Baron Knoop Stradivarius	1698
ex La Rouse Boughton Stradivarius	1698	Oesterreichische Nationalbank	verliehen an Boris Kuschnir vom Wiener Brahms Trio
Vera Stradivarius	1698	Schweizer Privatbesitz
Lady Tennant Stradivarius	1699		auf einer Auktion von Christie's in New York für über 2 Millionen US-Dollar versteigert
Longuet Stradivarius	1699
Countess Polignac Stradivarius	1699	Gil Shaham
Castelbarco Stradivarius	1699	Franz Egri
Cristiani Stradivarius	1700	Prof. Alexander Scriba
Taft ex Emil Heermann Stradivarius	1700
Dushkin Stradivarius	1701	Stradivari Society	verliehen an Frank Almond
The Brodsky	1702		wird gespielt durch den 1982 in St. Petersburg geborenen Musiker Kirill Troussov. Dieses Instrument ist nach seinem früheren Besitzer, dem Violinisten Adolph Brodsky, benannt und wurde 1878 in Wien bei der Uraufführung von Tschaikowskis Violinkonzert gespielt, dirigiert durch Hans Richter
The Irish Stradivarius	1702	OKO Bank, Finnland	verliehen an Réka Szilvay
Conte di Fontana Stradivarius, Peterlongo, ex D.Oistrach	1702		Oistrach spielte das Instrument ab ca. 1953 etwa acht Jahre lang
King Maximilian Joseph Stradivarius	um 1702	Stradivari Society	verliehen an Berent Korfker
Lyall Stradivarius	1702	Stradivari Society	verliehen an Stefan Milenkovich
Antonio Stradivari	1703	Bundesrepublik Deutschland	Musikinstrumenten-Museum Berlin
Dancla Stradivarius	1703	L-Bank	verliehen an Linus Roth
Montbel Stradivarius	1703	L-Bank
Allegretti Stradivarius	1703	Prof. Karl-Martin Bensch
Alsager Stradivarius	1703
Emiliani Stradivarius	1703	Anne-Sophie Mutter	v. a. auf den Aufnahmen mit Karajan zu hören
	1703	Bundesrepublik Deutschland	verliehen von der Deutschen Stiftung Musikleben an Tobias Feldmann
Sleeping Beauty	1704	L-Bank	die Geige ist auch bekannt unter den Namen Dornröschen-Stradivari und wird gespielt von Isabelle Faust
Betts Stradivarius	1704	American Library of Congress (seit 1936)
ex Liebig, ex Schneiderhahn	1704		verliehen an Julian Rachlin
ex Marsick Stradivarius, auch eine ex Oistrach	1705	nicht zu verwechseln mit der „Marsick“ von 1715 (James Ehnes, Fulton Collection)	für diese Violine tauschte Oistrach seine „Fontana-1702“ ein
ex Dragonetti	1706	seit 2002: Nippon Music Foundation	einst von der West LB erworben für Frank Peter Zimmermann, der jetzt eine der ex-Kreisler – die „Lady Inchiquin“ – von 1711 spielt, wird im Jahre 2010 von Veronika Eberle gespielt. im Zuge der Abwicklung der WestLB ging es 2015 an die Servicegesellschaft Portigon über, die es veräußern muss.
ex Brüstlein Stradivarius	1707	Oesterreichische Nationalbank	ab 2006 verliehen an David Frühwirth; bis 2006 an Benjamin Schmid
ex Prihoda Stradivarius	1707	Luz Leskowitz
La Cathédrale Stradivarius	1707	Stradivari Society	verliehen ehemals an Nigel Kennedy und jetzt an Tamaki Kawakubo
Hammer Stradivarius	1707		auf einer Auktion von Christie's in New York für 3,544 Mio. US-Dollar versteigert
Ex-Castelbarco Stradivarius	1707		Nur der Boden ist von S.; Decke wird N. Lupot zugeschrieben, Zargen und Schnecke M. Goffriller
Burstein Bagshawe Stradivarius	1708	Stradivari Society	verliehen an Janice Martin
Huggins Stradivarius	1708	Nippon Music Foundation	verliehen für drei Jahre an Andrei Wladimirowitsch Baranow
Regent Stradivarius	1708	Royal Academy of Music	verliehen an Tasmin Little
Ruby Stradivarius	1708	Stradivari Society	zeitweise gespielt von Leila Josefowicz, gespielt von Vadim Repin
Berlin Hochschule Stradivarius	1709
Hämmerle	1709	Österreichische Nationalbank	Wiener Philharmoniker, verliehen an Werner Hink
Ernst Stradivarius	1709
Engleman Stradivarius	1709	Nippon Music Foundation	gespielt seit November 2012 von Vilde Frang
ex Nachez Stradivarius	1709	Tivador Nachèz (bis 1900), z. Zt. Familie Costa, Genua	(nach Beschädigung 1719 von Stradivari erneuert), gespielt von Tivador Nachèz, verliehen an Elisabetta Garetti
King Maximilian; Unico	1709	Axel Springer Stiftung (1966), nach der Rückgabe 1992 von Michel Schwalbé für 2,5 Millionen Deutsche Mark verkauft	gespielt von Michel Schwalbé (1966–1992); 1999 als gestohlen gemeldet
Duc de Camposelice Stradivarius	1710	Nippon Music Foundation	früher besessen und gespielt von Váša Příhoda, Leihgabe an Josef Suk vom Tschechischen Staat. Verliehen seit Februar 2012 an Svetlin Roussev
Lord Dunn Raven Stradivarius	1710	Anne-Sophie Mutter	ihre bevorzugte Stradivari Über der schwungvollsten Form des Meisters gebaut. Das Instrument ist die „Zwillings-Schwester“ der „Dancla-Milstein“ 1710 (Modell, Gestaltung & Wahl des Holzes; geteilter aufwärts geflammter Boden)
Dancla-Milstein	1710	Japan ? (Bildband: „Stradivari in Japan“, Shinichi Yokoyama, Gakken, Tokyo, 1984)	eine der beiden ex-Milsteins. Er bevorzugte in klanglicher Hinsicht jedoch seine „Goldman, Maria Theresia“ von 1716
ex Roederer Stradivarius	1710		gespielt von David Grimal
ex Vieuxtemps Stradivarius	1710
King George	1710	Stiftung Habisreutinger	verliehen an Stradivari Quartett, Sebastian Bohren
Liegnitz Stradivarius	1711
Lady Inchiquin	1711	WestLB	früher gespielt von Fritz Kreisler. Das Instrument wurde 1889 vom Londoner Händler Hill an eine Miss Foster verkauft. 1949 war sie im Besitz von Lady Inchiquin in Irland. Das Instrument kam nach Amerika und kam in den 1960er Jahren an den Sammler C. M. Sin aus Hongkong. 1978 verkaufte Sin das Instrument über den Chicagoer Händler Bein & Fushi an Walter Scholefield, Geiger bei den Berliner Philharmonikern. Im Jahr 2002 erwarb die WestLB das Instrument und stellte es Frank Peter Zimmermann zur Verfügung, im Zuge der Abwicklung der WestLB ging es 2015 an die Servicegesellschaft Portigon über, die es veräußern muss. Zimmermann gab die Geige im Februar 2015 an Portigon zurück.
Liegnitz Stradivarius	1711
Boissier Stradivarius	1712
Gibson ex Hubermann Stradivarius	1713	Joshua Bell	wurde Bronislaw Hubermann 1936 während eines Konzerts in der Carnegie Hall aus der Künstlergarderobe gestohlen; war in der Zeit von 1988 bis 2001 im Besitz von Norbert Brainin, Primarius des Amadeus-Quartetts. Wurde 2001 von Joshua Bell zum Preis von $4.000.000,- erworben.
Gibson ex	1713	Fam. Nuich+Cutuk
Dolphin Stradivarius	1714	Nippon Music Foundation	verliehen an Akiko Suwanai
Soil Stradivarius	1714	Itzhak Perlman	Bevor Perlman in Besitz der Violine kam, gehörte sie zum Bestand der Instrumente von Yehudi Menuhin
ex Berou ex Thibaud Stradivarius	1714
Le Maurien Stradivarius	1714		gestohlen am 9. April 2002, wird noch immer vermisst
Leonora Jackson Stradivarius	1714
ex Smith-Quersin	1714	Österreichische Nationalbank	Wiener Philharmoniker, verliehen an Rainer Honeck
ex Joachim	1715	Nippon Music Foundation	verliehen seit April 2012 an Lisa Batiashvili
Lipinski Stradivarius (benannt nach dem polnischen Geiger Karol Lipiński, 1790–1861)	1715	Rosalind Elsner Anschuetz	wurde von 1962 bis 2008 vermisst, befand sich im Besitz der Familie Anschuetz. Die Lipinski Stradivari ist an das Milwaukee Symphony Orchestra verliehen, gespielt von Konzertmeister Frank Almond. Wurde am 29. Januar 2014 nach einem Konzert in einem College (Wisconsin Lutheran College) in Milwaukee bei einem bewaffneten Überfall mit Gewalt (Elektroschockpistole/Taser) gestohlen und am 3. Februar wieder gefunden.
Cremonese, ex Joachim Stradivarius	1715	Stadt Cremona
Titian Stradivarius	1715
Tartini Stradivarius	1715	Freistaat Bayern	von 2001 bis 2010 gespielt von Yu Yamei
Alard Stradivarius	1715
ex Bazzini Stradivarius	1715
ex Ex Marsick Stradivarius	1715	Fulton Collection	verliehen an James Ehnes
Aurea	1715	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	verliehen an Stradivari Quartett, Wang Xiaming
Ex Adolf Busch	1716		Im Besitz von Adolf Busch von 1913–1933, von David Garrett gespielt.
Cessole Stradivarius	1716
Goldman, Maria Theresia	1716		die bevorzugte Stradivari N. Milsteins
Berthier Stradivarius	1716
Booth Stradivarius	1716	Nippon Music Foundation	verliehen an Arabella Steinbacher, früher gespielt von Julia Fischer
Colossus Stradivarius	1716		gestohlen am 3. November 1998, wird noch immer vermisst
Monasterio Stradivarius	1716
ex Baron Oppenheim	1716	Österreichische Nationalbank	Alexander Janiczek
Provigny Stradivarius	1716
Messiah Stradivarius	1716		Gehört zur Hill-Collection im Ashmolean Museum, Oxford; die Decke ist aus demselben Holz wie eine P.G. Rogeri Geige (Brescia), siehe Dendrochronologie
ex Windsor Weinstein Stradivarius	1716	The Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank
ex Wieniawski Stradivarius	1717
„Kochanski“ Stradivarius	1717	Pierre Amoyal
Sasserno Stradivarius	1717	Nippon Music Foundation	verliehen bis September 2012 an Viviane Hagner, ab Februar 2013 verliehen an Alina Pogostkina
Piatti	1717		wird derzeit gespielt von Hrachya Avanesyan
San Lorenzo Stradivarius	1718	Talbotstiftung Aachen	gespielt von David Garrett
Viotti Stradivarius / Rose	1718	Österreichische Nationalbank	Wiener Philharmoniker, verliehen an Volkhard Steude
Firebird ex Saint Exupéry Stradivarius	1718	Salvatore Accardo
Stradivarius	1719	Universität der Künste Berlin	gestohlen im Juni 1945 in Babelsberg
Madrileño Stradivarius	1720
ex Beckerath Stradivarius	1720
Red Mendelssohn Stradivarius	1720		gespielt von Elizabeth Pitcairn
Lady Blunt	1721		Den bis heute höchsten Preis erzielte die vom Auktionshaus Tarisio in London im Juni 2011 versteigerte „Lady Blunt“: ein unbekannter Bieter bezahlte 9,8 Millionen Pfund Sterling (12,07 Millionen Euro).
Artot Stradivarius	1722
Jupiter Stradivarius	1722	Nippon Music Foundation	geliehen früher an Midori Gotō, heute an Daishin Kashimoto
Laub Petschnikoff Stradivarius	1722
Vollrath-Stradivarius	1722	Bayerische Landesbank	verliehen an Markus Wolf (Bayerisches Staatsorchester)
Jules Falk Stradivarius	1723	Viktoria Mullova
Kiesewetter Stradivarius	1723	Stradivari Society	ehemals an Maxim Vengerov – gegenwärtig an Philippe Quint verliehen, der sie am 21. April 2008 in einem Taxi liegen ließ. Der ehrliche Taxifahrer brachte das Instrument jedoch am nächsten Tag zurück. Aus Dankbarkeit gab Quint ein Exklusivkonzert für Taxifahrer am Flughafen Newark.
Le Sarasate Stradivarius	1724	früher Musikhochschule Paris, jetzt Cité de la Musique
ex Rawark Stradivarius	1724	Österreichische Nationalbank	verliehen an Lukas Hagen vom Hagen-Quartett
Ludwig Stradivarius	1724	L-Bank
Abergavenny Stradivarius	1724	Leonidas Kavakos
Brancaccio Stradivarius	1725	Carl Flesch	Im Zweiten Weltkrieg in Berlin zerstört
Barrere Stradivarius	1725	Stradivari Society	verliehen an Janine Jansen wird seit 2015 von der jungen Niederländerin Rosanne Philippens gespielt
Chaconne	1725	Österreichische Nationalbank	Wiener Philharmoniker, verliehen an Rainer Küchl
Wilhelmj Stradivarius	1725	Nippon Music Foundation	verliehen an Baiba Skride; seit 2014 an Radoslaw Szulc
Davidoff Morini Stradivarius	1727	ehem. Besitzerin: Erika Morini	gestohlen am 18. Oktober 1995, wird noch immer vermisst
ex General Dupont Stradivarius	1727	Fam. Yu	verliehen an Frank Peter Zimmermann
Holroyd Stradivarius	1727	Suntory	verliehen an Mayuko Kamio
Kreutzer Stradivarius	1727	Maxim Vengerov
Hart ex Francescatti Stradivarius	1727	Salvatore Accardo
Paganini Comte Cozio di Salbue Stradivarius (Paganini Quartett)	1727	Nippon Music Foundation	verliehen an Martin Beaver vom Tokyo String Quartet
Halphen Violine	1727	Dkfm. Angelika Prokopp Privatstiftung	Wiener Philharmoniker, verliehen an Eckhard Seifert
Dragonetti; Milanollo	1728	Giovanni Battista Viotti	Corey Cerovsek
Benny Stradivarius	1729	Jack Benny	vererbt an die Los Angeles Philharmonic Association
Solomon, ex-Lambert Stradivarius	1729	Der Käufer wurde von Christie's nicht bekanntgegeben	am 2. April 2007 für 2,728 Mio. US Dollar bei Christie’s in New York versteigert
Tritton	1730	Frau Kimiko Powers	verliehen an Kolja Blacher
Lady Jeanne	1731	Donald Kahn Foundation	verliehen an Benjamin Schmid
Herkules Stradivarius	1732	City of Jerusalem	Wurde Eugène Ysaÿe im Jahr 1908 während eines Konzerts gestohlen. In einem Geschäft in Paris 1925 wieder aufgetaucht, danach von Henryk Szeryng gespielt.
Baillot	1732	Fondazione Casa di Risparmio	verliehen an Giuliano Carmignola
Duke of Alcantara	1732	UCLA
Des Rosiers Stradivarius	1733	Arthur Leblanc, Angèle Dubeau
Rode Stradivarius	1733
Khevenhüller, Ex-Menuhin	1733		Vorbesitzer Emil Hermann.
Ames Stradivarius	1734	Roman Totenberg (Erben)	Anfang 1980 bei einem Konzert gestohlen, tauchte im August 2015 wieder auf.
ex Baron von Feilitzsch Stradivarius	1734	Hugo Heerman danach Gidon Kremer
Habeneck Stradivarius	1734	Royal Academy of Music
Lamoureux Stradivarius	1735	Eigentümer: Efrem Zimbalist	in den 1960ern gestohlen, wird noch immer vermisst
Muntz Stradivarius	1736	Nippon Music Foundation	verliehen an Yuki Manuela Janke
Comte d'Amaille Stradivarius	1737	Marté van Bären
Lord Norton Stradivarius	1737	Golo Weber
Chant du Cygne – Swan Song Stradivarius	1737	Zeri van Neufeld

Joseph Joachim (1831–1907) besaß fünf Stradivaris: die „ex-Joachim“ (1714), sein Hauptinstrument; die 1714 „Dolphin“, 1715 „ex-Alard/Baron Knoop“, 1722 „Laurie“ und 1725 „Chaconne/Hammig“.

Bratschen

Die Existenz von 12 Stradivari-Bratschen ist bekannt.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Gustav Mahler	1672	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Älteste noch existierende Viola, gekauft 7. Juli 1960, zum 100. Geburtstag von Gustav Mahler, 2012 ausgeliehen an Antoine Tamestit
Toskanische; Medici (Contralto)	1690	Library of Congress Washington	Teil eines Quintetts für das Haus Medici
Toskanische; Medici (Tenor)	1690	Istituto musicale di Firenze (Conservatorio Cherubini)	Einziges Instrument Stradivaris mit allen Bestandteilen in Originalzustand.
Axelrod	1695	Smithsonian Institution
Archinto Stradivarius	1696	Royal Academy of Music	Seit dem 19. Jahrhundert wird angenommen, dass die Zargen um ca. 4 mm gekürzt wurden. Der Sammler Graf Cozio di Salabue (1755–1840) bemerkte, dass die Zargen extrem niedrig waren.
Spanish Court (del Cuarteto Real)	1696	Patrimonio Nacional, Spanien	Palacio Real, Madrid
„Die Russische Viola“	1715	Staatliche Musikinstrumentensammlung Moskau
MacDonald	1719	bis 1987 Peter Schidlof, Amadeus-Quartett	Sollte im Juni 2014 versteigert werden. Die Einstiegssumme lag bei 45 Millionen Dollar. Damit würde die MacDonald zum teuersten Musikinstrument der Welt werden. Allerdings fand sich kein Bieter, der bereit war, 45 Millionen US$ zu bieten.
Kux; Castelbarco	ca. 1720	seit 2000 Royal Academy of Music	Ursprünglich eine Viola d’amore, seit dem Umbau durch Vuillaume liegt der Originalkopf mit 12 Wirbellöchern im Museé de la Musique in Paris, seitdem trägt sie einen Kopf von Amatis Atelier.
Cassavetti	1727	Library of Congress
Paganini Mendelssohn Stradivarius (Paganini-Quartett)	1731	Nippon Music Foundation	verliehen an Kazuhide Isomura vom Tokyo String Quartet
Gibson Stradivarius	1734	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	verliehen an Stradivari Quartett, Lech Antonio Uszynski

Violoncelli

Antonio Stradivari baute in seinem Leben zwischen 70 und 80 Violoncelli, von denen noch 63 existieren.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Du Pré	1673		1961 durch Isemene Holland für Jacqueline du Pré († 1987 in London) erworben
General Kyd ex Leo Stern Stradivarius	1684	Los Angeles Philharmonic Orchestra	Am 27. April 2004 wurde das Instrument aus dem Haus des Cello-Stimmführers gestohlen, von einer Familie in der Stadt im Müllcontainer gefunden und sollte zu einem CD-Regal umgebaut werden, bevor der wahre Wert des Cellos erkannt wurde. Drei Wochen später wurde es zurückgegeben.
Barjansky Stradivarius	1690		gespielt von Julian Lloyd Webber
ex-Gendron	1693	Stiftung für Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen	Gespielt von Maria Kliegel. Wurde von 1958 bis 1985 von Maurice Gendron gespielt.
Spanish Court (del Cuarteto Real)	1694	Patrimonio Nacional, Spanien	Palacio Real, Madrid
Bonjour Stradivarius	1696	Abel Bonjour	verliehen an Kaori Yamagami
Lord Aylesford Stradivarius	1696	Nippon Music Foundation	wurde von 1950 bis 1965 von János Starker gespielt und wird seit 2004 von Danjulo Ishizaka gespielt
Castelbarco Stradivarius (Cello)	1697
Antonio Stradivarius	1698	Deutsche Bank Stiftung	wurden von Georg Faust und Olaf Maninger gespielt
De Kermadec-Bläss	1698	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	verliehen an Anita Leuzinger bis 2013, ab 2014 verliehen an David Pia
Servais Stradivarius	1701	Smithsonian Institution	gespielt von Anner Bijlsma; ein besonders großes Instrument, das möglicherweise früher einen Ton tiefer gestimmt war; das erste Cello, in das ein Stachel eingesetzt wurde (um 1850).
Paganini Countess of Stainlein Stradivarius	1707	Bernard Greenhouse	1854 durch Graf Ludwig von Stainlein († 1867) aus dem Nachlass Niccolò Paganinis erworben und von seinen Erben weiterverkauft. Nicht zu verwechseln mit dem Paganini-Ladenburg-Cello des Paganini-Quartetts
Gore Booth Stradivarius	1710	Rocco Filippini
Duport Stradivarius	1711	Mstislaw Rostropowitsch
Mara	1711	Heinrich Schiff	verliehen an Christian Poltéra, Cellist des Trio Zimmermann
Dawidow	1712	Yo-Yo Ma	benannt nach Karl Juljewitsch Dawidow, der von Tschaikowski als Zar der Celli bezeichnet wurde; 1964–1987 besaß Jacqueline du Pré dieses Cello
Batta Stradivarius	1714	Gregor Piatigorsky
Bonamy Dobree-Suggia	1717	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	verliehen an Stradivari Quartett, Maja Weber
Becker Stradivarius	1719	Emirates Group, Dubai
Piatti Stradivarius	1720
Baudiot Stradivarius	1725	Gregor Piatigorsky
Marquis de Corboron	1726		wurde von Zara Nelsova gespielt
De Munck ex Feuermann Stradivarius	1730	Nippon Music Foundation	verliehen an Steven Isserlis von 1998 - 2011
Braga	1731
Paganini Ladenburg Stradivarius (Paganini-Quartett)	1736	Nippon Music Foundation	verliehen an Clive Greensmith vom Tokyo String Quartet

Gitarren

Es existieren noch fünf vollständige, von Stradivari gebaute Gitarren, weiterhin auch noch einige Fragmente. Alle Gitarren haben fünf Doppelsaiten.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Sabionari	1679		Im Besitz der Familie Dominichini; ausgestellt in der Sammlung 'Friends of Stradivari', Cremona
Giustiniani	1681
Hill Stradivarius	1680 o. 1688		Zusammen mit der Messias-Stradivari und anderen Instrumenten gehört sie zur Hill-Collection im Ashmolean Museum in Oxford.
Rawlins Stradivarius	1700	National Music Museum South Dakota
Vuillaume	1711 (?)		Baujahr zweifelhaft

Harfen

Antonio Stradivari baute in seinem Leben eine einzige Harfe. Sie gehört jetzt dem Museum des Konservatoriums von Neapel.

Siehe auch

• Musikinstrumentenmuseum

Literatur

• Literatur von und über Antonio Stradivari im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• W.Henry Hill, Arthur F. Hill, Alfred E. Hill Antonio Stradivari His Life&Work Dover Publications, Inc. New York, Nachdruck von 1963, Standard Book Number: 486-20425-1
• William Henley: Antonio Stradivari and his instruments. Cyril Woodcock (Herausgeber) Publisher: Amati Publishing, Ltd. 1961 ISBN 978-0-901424-03-7
• Literaturliste über Geigenbau/er
• Karel Jalovec: Italienische Geigenbauer. Artia, Prague, 1957. (nur im Antiquariat verfügbar)
• Walter Hamma: Meister italienischer Geigenbaukunst. Dtsch.-Italien.-Engl.-Französ. Bearb. u. erw. von Josef-Stefan Blum. Verlag: Florian Noetzel, Wilhelmshaven, 1993. ISBN 978-3-7959-0537-8
• John Huber: 18th Century Italian Violins 1. Selected Reference Examples. Verlag: Edition Bochinsky 2000. Sprache: Englisch. ISBN 978-3-923639-38-0
• Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Memoirs of a Violin Collector. Englisch übersetzt aus dem Italienischen und herausgegeben von Brandon Frazier, Baltimore, 2007. ISBN 978-0-9799429-0-7
• Jost Thöne/Jan Röhrmann: Antonio Stradivari. Fotobild-Dokumentation in 4 Bänden, (engl. Original). Jost Thöne Verlag, Köln 2010. ISBN 978-3-00-031644-9 (Abbildungen in Originalgröße, 148 Instrumente von Antonio Stradivari)
• Emil Hermann: Geschichte und Beschreibung von zwei Meisterwerke des Antonius Stradivarius bekannt als die "König Maximilian" aus dem Jahre 1709 und die "Prinz Khevenhüller" aus dem Jahre 1733 im Besitz von Emil Herrmann. Verlag: Emil Herrmann, 1929
• Frédéric Chaudière: Geschichte einer Stradivari. Roman. Übers. Sonja Finck. Salto, Bd 147. Wagenbach, Berlin 2007. ISBN 3-8031-1246-X.
• Frédéric Chaudière: Tribulations d'un Stradivarius en Amérique. Actes Sud, Arles 2005 (franz. Original). ISBN 2-7427-5342-7. (Fiktiver Roman über die „troppo rosso Gibson“, von einem Autor, der selbst ein Geigenbauer ist. Rez.)

Weblinks

 Commons: Stradivari – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Homepage Stradivari-Museum, Cremona
• Identifikation der von Amati/Stradivari gebauten Instrumente mit weiteren Infos (z. B. Photos) durch Anklicken der Index-Nr. (engl., 683 Stradivari-Instrumente aufgelistet)
• The Stradivari Society - Recipients and Instrument Collection
• Art Theft - World's Most Wanted Art
• Smithsonian Magazine, Dezember 2002
• Calina de la Mare: „Works of genius.“
• Robert Uhlig: „Stradivari owes it all to worms“.
• Stradivaris Geheimnis war ein Holzwurmmittel – Artikel über die angeblich klangverbessernden Eigenschaften von Borax. Einer von vielen Artikeln, in denen behauptet wird, das „Geheimnis“ gefunden zu haben.
• Mit Pilzen zum perfekten Geigenklang (Über die Holzforscherin Melanie Spycher)
• Stradivari vom Fließband? (Memento vom 17. Oktober 2006 im Internet Archive). Begleittext der Fernsehsendung „W Wie Wissen“ über Erkenntnisse des Physikers Heinrich Dünnwald.
• Es muss nicht immer Stradivari sein („Welt am Sonntag“ über Heinrich Dünnwald)
• Stradivari: Das Klanggeheimnis der Edelgeigen („Das Erste“ Fernsehsendung über Martin Schleske)
• Stradivari
• 1935 schenkte Gertrude Clarke fünf Stradivari Instrumente der Library of Congress, in deren „Coolidge Auditorium“ namhafte Musiker und Orchester auftraten
• Stradivari-Geigen – Das Geheimnis des unnachahmlichen Klangs (Memento vom 13. April 2009 im Internet Archive) Reportage des Bayerischen Rundfunks über Berend Stoel (Informatiker), Andreas Pahler (Holzforscher und Tonholzsäger) und Burkhard Eikhoff (Geigenbauer)
• 148 Stradivari-Instrumente (aufgelistet aus der gleichnamigen Publikation von Jost Thöne/Jan Röhrmann, Text von Alessandra Barabaschi, engl., meist mit weiterführenden Informationen)
• Kleines Konvolut aus dem Nachlass Menuhin, seine Stradivari-Geige „Prinz Khevenmüller“ betreffend (PDF-Datei; 5,57 MB) Angebots-Nr. 3535
• Antonio Stradivaris Violine “Ex Benvenuti, Ex Halphen”. Eine Dokumentation der Geschichte und der akustischen Eigenschaften des Instruments. Diplomarbeit von Johanna Ensbacher
• The Incredible Sound of an original Stradivarius Guitar. (Rolf Lislevand spielt die Sabionari).